展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
马波生马刚为成山王颖生王延军王林强王新伟刘二刚刘天宇刘汝阳刘德扬江文湛朱玉铎邢庆仁任惠中张立柱张跃武张建岗何炅李大庆李长庚滋龄沈剑陈永亮陈政明陆学东吴奇峰吴越浜周荣生卓素铭徐雪宁·胡洋俞志华敏姚舜贾怀健贾博鸿袁
吴越滨
参展画家
吴越滨，浙江丽水人，中国美术学院毕业。 扬州大学美术设计学院教授、研究生导师、美术学学科主任、学术委员会委员、景德镇陶瓷大学硕导。 中国美术家协会会员、中国高等教育学会美育专业委员会委员、中国工艺美术学会会员、国家社科基金艺术学项目评审库专家、浙江省中国人物画研究会理事、杭州西泠画院特聘画家、扬州市瓷画协会主席。
欣赏作品
一贯如此
名家吴越滨教授国画的品读
2000年入选中央美院、中国美术出版总公司出版的《现代中国美术》画册的吴越滨教授，小时候画画很好，高中毕业后通过画画进入市文化馆从事美术组织和创作。 之后，他就职于吴越滨，努力了三年进入中国美院，终于在吴山明、吴永良、张品操、孔仲起、杨成寅、赵宗藻等大家的指导下，进入了专业规范的学习。
冰墨梅格图一136x35cm
艺术寻道困难，能保持一定的连贯性，更难。 根据《论画》，所有的画都是人最难的&hellip； &hellip； 但是，意大利裔的人物画更难，迎难而上，怀着敬畏和留恋的心情，静心揣度了写顾怙之、吴道子、梁楷、任伯年等作品。 写生练习:以下直取、造型严谨、气韵生动的技法作为写意能力提高的重要标志，以形写神、形神兼备成为他的创作审美目标。 靳尚谊说:“没有扎实的绘画基本功，就没有创新。” 掌握造型、想象、创作能力的基本功，使之后的创新力的表现成为可能。
冰墨梅格图二136x35cm
冰墨梅格图三136x35cm
继晚上学习后创作的《西子湖少女》《春》等习作被选为浙江省文联主办的文学期刊《东海》1987-1991各期封面和中间一页的彩色摄影作品而登场。 和老师吴山明、刘国辉等大家一起，连续几年在该刊发表。 之后，在《东海》《山海经》的期刊上画画，被介绍到《美术报》上。 当时，这些刊物是画家们的热门农田，他因其名声而闻名。 吴越滨喜欢他的画，有武侠之地。 近年来，他练习了笔墨融和造型的文人型实力派技法，为绘画意义的正确表达奠定了良好的基础。
冰墨梅格图6.48 x 48厘米
东风颂200x40cm厘米
红梅136x67cm
20世纪80年代，现代艺术浪潮在中国美院悄然兴起，对沙特阿拉伯、叔本华、康德、沃林格、奥尔德里奇等西方哲学家和现代艺术理论家的理论认识、与现代艺术思潮现象的关系思考和评价，成为吴越滨和师生们热衷的话题。 他对哲理和艺术、东方和西方、本土和殖民地等问题进行了思考，暗示了要创作关于生活、生命等哲理性问题的主题作品。 将现实主义写实方法的新浙派技法与超现实主义画风融合，用写实造型融合结构笔墨，用线性画法融合意象水墨，在这种语言中表达自己的想法。 这些作品在他毕业后，浙江美协、上海三联书店出版的《中国美术家吴越滨画集》中，讲述了《站》(中国美院收藏)、《对话》、《融和》等艺术快速发展的前沿问题，充满了时代的人文气息
容纳69x88cm厘米
吴越滨认为，学习必须从以前传下来，融入世界。 善于描绘事物，需要更有个性的面孔； 是寻求意义，然后，如果技术不完善就不达成意义； 没有笔。 墨是无色的，如果水不运，就没有意义。 他在大学主持下开设了浙西南部艺术类专业和教育，并坚持不懈地实践了笔墨写意的本质之美，说明了笔墨主体回归形态的审美价值和意义。 虚线顺序性和再现性的笔墨重构实验中，表现重构空之间形态的唯美语言回归理念成为了这一时期创作的特征。 《清音追风远》( 1999年中国书画名人杯大赛一等奖、天津美协、天津画院)、《收》) 2006年浙江省中国画大赛最高奖优秀奖、省文化厅、省美协) )等作品，在细密的点与疏朗的线之间，形成了有序重复的无形虚线，超出了有形的形象
春风兴农园180x180cm厘米
2000年至2006年吴越滨获得上海师大艺术(美术)教育研究生班和中央美院美术理论与批评做法高研班深造。 在央美受到薛永年、易英、殷双喜等教授学术思想的传授和影响，从他们那里领悟到了美术教授应具备的能力。 美术创作+理论科学研究+教研改革的能力，即集美艺术家、理论家和教育家一体化的能力，这种综合学术研究能力的培养，是对文化敬畏和长时间实践积累的结果。 除创作外，他还深入教育科学研究，分别主持中央财政基金项目、浙哲社科要点项目等，出版了研究成果《浙江青瓷史》专著、《中国画工笔》、《速写》教材等多本书。 全国省级美展和获奖数约20次，在《文艺研究》、《装饰》等国家权威期刊上发表学术论文20余篇。 2009年他晋升为教授。
新兵135x133cm厘米
年后，在分别完成国家社科基金艺术学项目、江苏省艺术基金项目、江苏省研究生教育改革项目等多项的《新美术》、《注意美术》等发表论文10余篇； 完成了项目成果《青瓷艺术史》、《中小学美术课教案选评》等多部专业书籍。 多次获得中国高等教育学会论文评价一等奖、省映山红文艺理论奖一等奖、省哲学社会科学研究优秀成果奖二等奖等。 指导学生获得全国省美协美展、全国大学生艺术展竞赛专业组一二三等奖等10多次，获得省优秀导师称号。 中国美协党组成员马锋辉秘书长说:“他不仅画画好，学术理论研究也很出色。
对话106x83
经过哲理性和唯美性创作方法的积累思考，他完成了主题性人物画创作的转变。 《日暖畲乡》(纪念毛泽东延安文艺演讲发表60周年的全国美展)、《春风兴农园》)建党90周年美展)、《晒照片》)新加坡中国文化交流展)、陶艺《茶子》)第八届中国当代中青年陶艺家作品双年展)等作品中国国家画院国画院 称赞其在笔势方面有很好的修养，线条生动，古法融汇，体现了高意境笔画的性格和品格。 在参加全国艺术学科门类独立设置研讨会期间，国务院艺术学科评议组召集人，中国美院艺术人文学院教授博导曹意强院长评价说，吴越滨作品有新意、有生活、有思考，很好地体现了新时期笔墨的特色和创作思想。
清音追逐遥远的91x67cm厘米
年从浙江引进扬州大学为高级人才后，在扬州青壁黛瓦面前，以王维水墨为上，与苏东坡的画诗、石涛夫的画者不断对话，使吴越滨对扬州八怪创新精神发扬思考方向。 他开始了墨化扬州系列的创作实验，以宿墨法为基调展现了古城的新面貌。 对“运河新歌”“江苏省高中美展最高奖优秀奖”等古代城市清厚文化底蕴和清雅生活格调的写意正在蔓延。 是以市民生活为主题的素材，阎立本主将采用大于主从造型和多点视角布局的法，拓展画面空之间的形象，强化主大小对象； 使用宿墨调水统一了空之间的整体氛围，虚线之间聚集了太朴素零散的内涵力。
晒黑照片219x170cm厘米
他年以介水的宿墨法，进入无从下手的阶段，通过花鸟的主题素材寻求现实主义创作的个性化实验。 根据《苦瓜和尚画语录》，画受墨，墨受笔，笔受臂，臂受心。 多年宿墨法的积累，已经深入其理。 在象征扬州中国文化的天然、清韵、厚重的《冰墨梅格图-系列》作品中，点点滴滴的冰梅，营造了强烈的视觉冲击力，重组了空之间构成的形态，在现代艺术的关怀空之间思考。 我看到了吴家墨韵的光。 这正是吴越滨作品笔墨内涵所具有的文化张力和人文价值。
仔细阅读吴越滨教授的创作轨迹，使其感受到一贯的艺术素养，无论是今天还是将来都具有现实意义。
中国美院博导万木春教授. 6.8
西子湖少女136x67cm
