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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万徐良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
赵伟干
参展画家
赵伟干，1957年10月1日出生，美术学教授，浙江省美术家协会会员。 在新疆生产建设兵团生活36年，担任曾任教于新疆石河子大学美术系的新疆生产建设兵团美术教育协会主席。 2003年以来，在浙江金华职业技术学院艺术设计学院担任副院长的九三学社金华市文教委副主任； 金华市书画院特聘画家。 从事美术教育和艺术创作研究40多年，出版了《赵伟干作品集》。
欣赏作品
神游悟道南北化境
山水画在中国文人看来是天人合一的精神载体。 中国地域辽阔，从北国苍茫到秀丽的南国，大自然的不可思议滋养着中国山水画家的精神内涵。 自然界生命的延续都是在基因的传播中演化的，人类文化艺术的发展也是如此，虽然处于以前流传下来的文化的继承和快速发展，但人类文化的根本基因是宇宙自然，不同的自然环境孕育着不同的人的性格和文化精神，形成不同的艺术感情和美意识。
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在中国山水画历史迅速发展的情况下，由于中国南北方自然环境的不同，形成了南秀北雄的两个主要艺术特征。 南方山水崇尚意趣，北方山水讲究浑厚气势，自然环境的力量决定了中国山水画传承和迅速发展的南北两条大脉络。
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据观察，目前有几位画家勇于继承北宗浑身气韵、创新山水画、勇往直前，将眼光投向了古人较少涉足的中国西部山水。 在技法、构成、色彩等方面的果敢实践，创造了各种富有时代特征的艺术语言和样式，给人们带来了新的审美感，填补和拓展了中国山水画的范式，形成了独具特色的中国西部山水画艺术，取得了可喜的艺术成果。
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赵伟干教授是其中默默耕耘的山水画家之一，他在新疆生活了36年，面对西部广袤的沙漠和雪域高原，所表现出的本土经验和人文关怀，构成了画家崇高豁达的审美情感。 他还在江浙两省艺术学院的领导岗位上工作了20多年。 在此期间，陶醉在南方山水之间，研究南方山水画的笔调和气韵，从而造就了他南北融和的艺术优势。 他对西部山水苍茫雄壮之势和南方烟雨水墨气韵都充满热情。
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赵伟干的西部山水画多以昆仑山、大漠、雪山等西部山川为主题素材，从语境上继承了北宗山水画的壮美和崇高的美意识，以刚毅雄健高远不达的气象体现了自己的美学理想和艺术追求。 明代画家唐志契说:“画山水，最需要山水的性格。” 我们读赵伟干的山水画，感受他山水性情的创作心境，注重对画面感情和意境的把握。
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他把山川的整体气势意境放在首位，先领悟其神韵，然后取其形质，加强了造势营造环境的主观性。 他的作品并非凭空临摹自然，而是捕捉山脉中最能激发画家感情的瞬间，取舍放大，往往营造出画家心不在焉的山水意境。
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在技法上，画家结合西部山川地貌、环境气候和人文背景，探索适合西部山川的笔法和皴法，吸取西方绘画的透视、构成、色彩、光感等要素，构建富有时代感的个性艺术语言。 作品呈现出墨与彩的融合，光与色的协奏，其中更蕴藏着神山圣水宗教般的敬畏之情，表现出西部山川独特的震撼力。
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他的水墨山水画与西部山水画有明显的区别，但看其作品，感觉和北方汉品格一模一样，画面重映的大气韵洋溢，豪放生动，画家没有随波逐流，而是以自己的感情凝视江南烟雨丘，主观上
雨云开图75x85
黄宾虹的老家在金华市区，赵伟干有幸在大师的家乡担任艺术学院院长十多年。 他经常长期驻扎在黄宾虹的出生地，仰慕大师的作品，领悟了大师的心和墨境。 我们仔细阅读他的水墨山水画，会发现有北宋山水画的雄壮气势，有黄宾虹浑厚的华兹，笔墨自由挥洒却不失山云的态势，传山传神，得泉灵韵，自然天成的形象。
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在构图方面，我们以根据以前流传的章法突破为目标，在光的运用上下了很大功夫。 在许多作品中，表现了天光在笔墨山云间的渗透，表现了自然山川深远的意境和梦幻的神韵，使观看者从画面折射到宇宙空之间，具有三生万物的感觉。
川江月朗图75x85
一个艺术家之所以高，是因为有独立的艺术思想和艺术品味，才能创新，其作品才能有文化内涵和艺术意境。
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赵伟干是一位自觉谦虚、低调、勤奋的画家，他善于学习和思考，脱离了时代&lsquo； 造景，&lsquo； 要创造景色，只遵循古人的章法手续，不利于艺术的传承和迅速发展，没有变革和迅速发展的传承就没有意义。 石涛说过笔墨与时俱进，李可染大师也指出，画家应该为祖国山河立传，用山水画特有的绘画语言讴歌时代。
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画家赵伟干很少有闲工夫玩世不恭，自命清高、装腔作势的高古，是活在当今现实生活中，非常富有时代感情的艺术探索者。 他的作品不是假惺惺的空灵，接近人间烟火也不势利。 他以现代人应具备的社会价值观和阳光向上的能量作为山水画的审美取向，展示和影响人们的审美情感。
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画家的足迹踏遍南北山川，西部生存状态的磨练，南方烟雨的浸润，为他对个人艺术风格的探索奠定了真诚而深厚的感情基础。 在他亲近自然的过程中，我越来越在意的是，我能感受到自己与自然之神的相遇，在与神的相遇中得到了艺术的感悟。 林语堂先生指出，中国艺术的冲动来源于山水，画家正是因为这种冲动而沉醉于几十年山水，寻找与山水之神相遇的灵感。
庄子说。 “天地与我同生，万物与我同在。 在画家看来，山水与人之间遵循宇宙自然规律，是灵性自然，是人与神通的自然。 画家仰望天山春夏秋冬，将天山的雪水自然滋润在他的笔墨里。 他的作品绝不是沙漠对高原的简单客观描绘，而是渲染和加强了西部高原特有的壮丽色彩和崇高意境，既保存了古来流传的山水画笔墨，又拓展了山水画的表现空之间。
画面构成的态势、光彩的变化、笔调的气韵都在画家感情意识的焦点中，提炼着山川带给人们的那种灵魂洗礼和精神冲击的能量，凸现出胸怀中超越自然山水的小山，使这作品在宏伟的韵致中成为人性和自然。
人的生命像潮汐一样短暂，但艺术却永存。 对艺术家来说，创新的创作是我们生命的历史，我们的人生也将在艺术炽烈的火焰中升华和涅槃。
我们希望我们的朋友赵伟干的艺术之光照亮生命的历史，给我们留下更精彩的影像。
邓维东
(邓维东)中国美术家协会常务理事、新疆美术家协会主席)。
