展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
王磊王固件王晓峰王晓银王茂彬王伟成王敬生史贵仁江文湛刘二刚刘天鹏刘建国吴昊吴奇峰任惠中孙耀文纪永邢仁杨涣林晓村李广仁李守玉李金山李建成李晓东张洪张立柱陈永亮陈政明何曦杜滋龄周扬波武剑飞林容贺荣敏赵根成赵本成就是姚舜焕梁荣敏赵宁成
国王固件
参展画家
王韧，中国美术家协会会员，原广州美术学院副院长，硕士研究生导师。 1965年毕业于湖北艺术学院附中，1970年毕业于广州美术学院。 1984年完成广美画系的高休班，任教于杨之光、刘济荣诸老师。 我在韶关文化系统工作了20年。 1990年，调任广州美术学院，历任美术馆长、科研处长、教育处处长、学院副院长。
代表作中国画《爷爷》获得全国首届人物画展优秀奖，入选第九届全国美展。 《民族恨》入选中国艺术大展，被文化部收藏。 《爱国侨领司徒美堂》入选了中国美协、中国侨联举办的全国侨乡展览会。 部分作品在港澳地区、法国等地展出。
曾被文化部聘为全国高等艺术院校教育判断专家的广东省教育厅升格为本资格审查专家。 参与国家艺术学科目录调整和学分制制定的论证工作。 曾与欧洲七国、美国、日本、埃及对我国台湾地区进行了考察交流。 2006年在广州美术学院、广东省美协、中国书画报举办的“国王固件画展”在广州展出，出版了《国王固件画册》。 年，王韧和代表作《爷爷》被选为广东百年大展和文献。
欣赏作品
绘画自述
国王固件
我是以描写人物为中心的画家，擅长表现陕北老农、瑶胞汉、煤矿工人。
很多朋友不知道我沉迷于绘画。
清凉世界(彩色墨纸本)年
画，首先是小学教科书《王冠画荷》的影响。 更重要的是，我们的房子被误认为是工商业兼地主而受到歧视。 老师安慰了小时候的我。 虽然出身于剥削阶级家庭，但必须学习和改造思想。 看看荷花。 虽然在污泥里长大，但是出了泥，没有脏。
因此，我在老师的指导下拜读了宋代周敦颐老师的《爱莲说》。 被荷花深深地淤青，不脏，不沾水，不涟漪，中通直，不蔓草，香远益清，丈夫关白直栽，不可远望嘲笑嬉戏。 被高尚的品德所感动，语言铭刻在心。
日(色墨纸本(︳2008年)
在临摹和学习的过程中，我常常把别人画的荷花转向周敦颐的描绘，深深感受到《莲说》中荷花的容貌和精神相差甚远。
为了研究荷花，在广东荷花世界、武汉东湖、杭州西湖、昆明翠湖、澳门莲花宝地、革命老区洪湖等有荷花特色的地方留下了我的足迹。 有的景点一晚上十几天，容易注意荷花阴晴风雨、朝暮寒暖的变化。 无论走到哪里，荷花盛开，莲叶葱郁迎天，清香飘千里，我很兴奋，我无法自拔。 在当地画了多个素描和素描，拍了大量的素材。
小雨(彩色墨纸本(︳2008年
王肇民主张静物是人的画，人是静物的画。 指拟人化地传达画家对所描绘事物的态度和感情。
荷花的一生，就像女性的成长历史。 从天真无邪的少女到闭月害羞的女儿，从新婚燕尔的出嫁女儿到成家的阿姨，从相夫教子的贤内助果敢地担任的栋梁，以及两鬓皆白读尽世间变化的老奶奶&hellip； &hellip； 她有无限的故事和一生的美丽。
自古以来画荷花的画家千万人，要画出新意绝非易事。 我最喜欢荷花。 我会努力用自己独特的艺术语言讴歌我心中的荷花。
水清鱼香(彩墨纸本)年
(不染)色墨纸本)
年(色墨纸本)
晓(色墨纸本)年
秋实(彩墨纸本(︳2019年)
香远益清(彩墨纸本)年
伊莱恩说(色墨纸书(年)
荷塘月色(彩墨纸本)年
秋荷(彩墨纸本(︳2008年)
王韧人物画艺术与专家评论
爷爷-色墨纸本(∕180厘米& times； 143厘米( 1999年)
专家评论:郭绍纲
原广州美术学院院长、教授、中国美术家协会理事、原国家教委艺术教育委员、俄罗斯列宾艺术学院名誉教授
我认识王固件40多年了，60年代作为广州美院招生组的教师去湖北招生时第一次见到了他。 他当时是湖北美院附属的应届毕业生，四年的基础训练给他奠定了良好的绘画基础。
毕业后，王韧被分配到韶关大众艺术馆。 他在粤北地区深入生活，可以接触到许多少数民族和煤矿工人，这是形成他今天艺术风格的重要因素。
艺术必须深入生活。 否则就是被动的水。 因为这幅富有生活气息的人物画在国王固件的这次展览中表现得非常鲜明。 与此不同，王韧组织了一点美院老师去那里写生教育。 王肇民老师的《画语拾零》是受王固件的邀请去粤北时，他记录整理的。 我建议他可以和老先生一起画画，多向老先生学习。 在王弹力后来的众多绘画色彩采用中，可以看到王老先生对他的影响。
在国王固件作品中表现出的人物具有形象的真实感，衬托出少数民族的气质，风土在画中出现。 矿工难度很大，要接近矿工，必须和他们融洽。 他画了很多黑脸不洗的矿工，那里有充满生活气息的感情。 与此相反，一些人物画淡淡客观地反映对象，或者依赖服装等来表现对象的优越性。 虽然使图像具有生动的真实感并不容易，但是国王固件实现了这一点。 他的画充满了感情和人文关怀。 能在作品上倾注这么多心血，不仅仅是职业责任感，也是对生活的热爱和真诚。
例如，国王固件被描绘在1985年的《瑶小妹》中。 这幅画表现的是现代人物，结合了以前流传下来的线条和没有骨气的法相，充分利用了色调的丰富变化。 另外，要完全利用其他艺术方法，参考版画格式，给人一种雕刻的感觉。 “烧火大叔”这幅画充分体现了他使用素描来表现光影的功绩，色彩的运用也很独特。 所以我认为王弹力有素描的基础，也有颜色的基础。 他努力用色彩把握位置，有一定的体会。 色彩和墨色如何联系，他至今仍在从各种各样的形式中探索。 创作中国画容易固守自己的轨迹，创作油画也容易以为自己接近世界，但中国文化营养不足。 而王韧的特点在他兼具中西两者的优秀之前就流传了下来，反映了现代人物。
王韧在领导职务卸任后不久就有展览会，证明了他多年来一直在重复自己的艺术实践，没有抛弃自己的艺术表现能力。 他作为研究生导师，只要能给学生一点指导意见就行，但他多次和学生一起在画室里写生和研究人物，给研究生们带来了很多好处。 他自己也把上课看成是不断学习的机会，在艺术和教育上都起到了示范作用。
专家评论:潘鹤
广州美术学院终身教授，国家美术类最高奖金彩奖获得者，全国美展评选评委会副主任
我第一次看了国王固件的图画书，没想到。 虽然国王固件一直在做行政，但他的画反映了现实，有感，不是用艺术包裹自己。 现在文艺界很多人用艺术包装自己。 通常，在文艺界从事行政工作的人需要用艺术包装自己，而不是有感而发。 艺术家需要基本功扎实，不是几笔就能完成的。 他真的很有生活体验，找到难度很高的表达方法，能真实地表达对生活的感情，这真是出乎意料。 现在学术界有些人搞权术，不是搞艺术的，不擅长权术的人搞不好艺术。 我很感慨为什么会消沉到这个地步。 遗憾的是，也有人希望退休前用权术夯实自己的学术基础，把学术当做权术卖掉，退位后卖掉，这让我很厌恶和失望。
王韧的画更强调社会功能，艺术本质的出发点应该是相信真正的善美。 现在相反，被称为伪丑恶，伪、丑、恶的才能超过人，从极端到极端。 面对真善美，像怪人一样，过去已经做过了。 例如跳高，如果自己的能力有限，就设定别的标准攀登。 我知道不可能赶上，有办法和理论家勾结。 不是真的。 我会爬下去。 实现真善美没那么容易。 要达成真正的事并不容易。 女人看男人的钱和地位，男人看女人是否漂亮，不是真的。 容易心碎，美难以表达自己的东西。 必须充分具有表现力。 用某种手段来表现美不是那么容易的。 从真正意义上说，可以感受到社会，从而表现出来。 以美为先，不以善为先，而是以真为先。 如果不是真的，善就是假的； 如果不是真的，美也是虚伪的。
从国王固件的画可以看出，他都表现出普通民众，对人性的关怀。 这些都是必要的。 否则，我们应该不会穿工人做的衣服，也不会吃农民种的粮食。 我们依靠他们。 画家用手中的画笔来表现他们是真实而有意义的。
现在的竞争越来越激烈，为了生存，理论家和画家都必须争夺权力。 有人串通一气，沽名钓誉。 理论家依靠拉拢几位画家，画家要求纸牌理论家提高声誉。 因此他们勾结在一起，光做权力术的交易。
我们把真善美放在第一位，要有良好的治艺态度，不要在意受欢迎的东西。
专家评论:张羲云
广州美术学院教授，原硕士研究生导师，中国美术家协会会员
进行艺术创作离不开三个基础。
1、思想基础:只有用正确健康的思想诱惑，才能创作出能净化社会的艺术品。
2、生活基础:艺术创作源于生活，不同于生活，高于生活。 而且，多彩的生活是艺术创作取之不尽的源泉。
3、技法基础:是表达艺术构想的必要手段。
王韧同志的画，正是体现了我的艺术观。 因为他有从20世纪60年代初到20世纪70年代的正规班级的基础学习，所以是一份扎实的基本功，有力地表现了他在生活中接触过他。 他的指导思想是做别人看不惯的事不是艺术艺术，而是热情歌颂生活中的美好事物，鞭策丑陋事物。 在他的《民族仇恨》中生活的人们站在你面前，与之形成鲜明对比的《老爷爷》、《乡音》等，同样可以看到土头土脑的老百姓。 在《民族怨恨》中，几乎没有描绘出眼前僵硬的愤怒。 被欺凌压抑的愤怒改变了祖国的命运，《老爷爷》《乡音》的老人们绽放，从心底发出甜美的笑声。 的思想基础、生活基础、技法基础都在这幅画中完美地展现了出来。
王韧同志的画与我对艺术观、造型艺术基本功和艺术创作关系的看法一致。 看完展览后，我的造型艺术素描观点在大篇幅的成功展览中找到知音，这是我的意外收获。 以前对王韧同志不太熟悉，但担任副院长后，听了他的报告，得知这位同志工作细致认真，看了展览后，还在行政繁忙的工作间隙，他对专家很勤奋。 第一份报酬，真的必须打响。 吓了我一跳。
专家评论:卢延光
国家一级美术师、原广州美术家协会主席
王韧是走出美院体系的画家，他的作品体现了建国后整个美术学院派教育过程，也体现了他在广东人物画上的成就和高度。
王韧性的素描、人物造型基础非常好，笔墨运用方面也很出色。 他的画巧妙地结合了中国的笔墨精神和西方的人物造型和素描基础。 除了绘画的妙招之外，我从他的作品中体会到王韧本人想要突破和改变原有的美院体系框架，追求属于个人风格的艺术方向，希望能在艺术行业有所突破。 他的作品中矿工系列很棒，这些作品有新的大胆风格。 他的矿工系列作品是广东人物画的新突破，这种模式在岭南也十分罕见。 王韧多年来一直处于领导地位，兼顾领导工作，花这么多时间画画，能画得这么好确实很难得。
专家评论:许钦松
原中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东省画院长
国王固件的画在70年代接触过。 他在矿山呆过，所以重点是画煤炭工人。 他的创作思想是在文革时期建立的，重视表现工农兵的作品，一直作为他的文化责任。 他真的是按照毛泽东在延安文艺座谈会上的指导思想去做的，过了30年，也许依然不改初心，作为毕生的追求而成为信念。 现在很多画家画的画是给画廊老板看的，不是给人民群众看的。 由此可见，王者固件如此执着于艺术，以此作为人生的追求并不罕见。
每个艺术家心中都有一个殿堂，它神圣无邪。 每个画家都设定了一个目标，追求他向往的东西。 但是，一地鸡毛的现实和辉煌的名利场，很多原本正面攀登这座山的艺术追求者，渐渐只能回顾这个目标，无论从哪里都已经偏离了这个目标，所以这是真正成功的艺术家如此之少的理由。 虽然结果很悲伤，但很普通。 虽然国王固件是否是攀登山顶的人将由艺术史来评价，但确实国王固件不是偏离什么目标的人，而是在艺术高峰悄然攀登的人。
专家评论:李劋堃
中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席、广州美术学院硕士研究生导师
王韧教授从事行政管理工作多年，但没有放弃对艺术的追求。 他很好地回答了画家当导师后该怎么走的问题。 在这几点上，他做得很好，我很敬佩。
王韧本身是一个经历过特定时代和背景的人，在表达这些人物的主题时具有张力。 我从他的画中感受到了画家的朴素和对情景的反映。 他的作品所蕴藏的内涵在于，他对人物的解决，他给人物本身一种感情，并将其非常深刻而生动地体现在他的作品中。
比如《爷爷》这部作品，反映了他认同有土地尊崇的身份，给年长的人冠以如此沉重的内涵，也塑造了某些地区和特定的人群，令人赞叹不已。
国王固件的画画面优美、纯净、朴素、朴素，很好地表达了他所体验到的人们的想法。
专家评论:罗一平
原广东省美协副主席、广东美术馆馆长、中央美术学院美术学博士、亚洲艺术家联盟中国委员会主席
王韧在20世纪70年代末期和20世纪80年代初期画了许多水墨人物的肖像画。 他在不长的时期集中画了许多水墨人物的肖像画，是由于特定时代的语境。 那时正值中国美术的复苏期，复苏的气氛在中国画方面突出表现为画家们对人物画投资的探索。 王韧当时的变革和突破体现在相关艺术观念和艺术语言两个方面。 另一方面，他用许多作品描写生活中平凡的劳动者，把文革结束后艺术家对生命价值的重新考虑，在文革的形象中带来了真实的人的本质。 另一方面，也是更重要的事情。 他用朴素、浓厚、蕴含丰富感性的笔法塑造形象，用丰富的线条和丰富浓淡结合的水墨漉法确立了人物肖像画的新面貌。
如果说人物画是视觉的人学，那么肖像画可以说是对人更集中、更深刻的思考，是对人的精神的直接描绘。 王韧的人物肖像画创作高峰期是80年代前半段和中期，他在肖像画的语言锻炼上下了很大功夫。
王韧水墨人物肖像画最重要的标志是更广泛、更本质地理解人，水墨肖像画的共性特征和文化价值也很突出，是他的笔墨赶上了重申人的价值的时代。 在具体的语言探索中，他将自古流传下来的人物画做法与西方素描相结合，使之能够准确地勾勒出身体的一瞬间表情，用笔墨来表现，既有光影的关系，也有笔墨的趣味。 八十年代水墨人物肖像走到这一步并不容易。
王韧90年代水墨人物画创作的根本目的是使个人生命进入自由的审美境界，达到超越现实的精神自由。
专家评论:左正尧
原广州美术学院大学城美术馆馆长、中国美术家协会陶艺委员会委员、湖北工业大学艺术设计学院特聘教授、广东省陶瓷艺术大师评委会委员
王韧先生的重要作品大多来自山野田园和城市底层普通的平凡形象。 此外，穿着粗衣服的裙子女性、耆那白发老人或漆黑的矿工等，在生活中以朴素的人和物构成画面的第一要素，是王韧艺术创作和作品的价值，也成为了打动观众的直接方式。 直接从生活中朴素的要素中吸收养分，在其笔下成为时代快速发展的形象载体，是美术界值得反复提倡的文案精神。
王韧的绘画经历了中国画的几个阶段性的大变革。 在喧闹和浮躁的背景下，精心追求自己行业内心深处的东西我的真实感受。 几十年来，王韧的作品并不轻易追求技法上的完美，而是追求一些技法生涩、稚嫩、大巧拙的画面意境。 读他的画感受到的是淳朴清新的风，每个物体的对象都得到他最大的尊敬，由性格不同阶层的不同人物用他的笔法和色彩来解决。 他将细节融入整体氛围，观察画面整体气势的把握，使作品展现出具有雕塑感的厚重性，纯净如茶，为观众提供了一个细细阅读的前题。
面对作品，我们感受着他绘画时的心境，感受着作品中所传达的时代人文气息和以前流传下来的水墨画的直线写实表现。 这是其气质、人品、学识的体现，是积极寻求自我与爱的水乳交融、走向融和的统一，是对特定时代背景下真实社会环境的人文关怀，最终聚集在他坚守的学术态度上。
王韧教授多年来在行政职务中担任重要工作，在繁忙的工作间隙，坚守着对艺术和学术研究的虔诚态度，保持了一定的创作习性。 不仅是毅力的表现，也是他对事业执着的决心。 从中可以看到的是艺术家对信念的终极追求。 在过去的岁月里，他是深入学生内心的老艺术教育工作者和学院美术馆馆长，每年他手里的展览数不胜数，但他直到退休前才给自己举办了一次具有总结回顾意义的展览，首次出版了个人画册。 这种十年如一剑的态度和对艺术理想的追求，变成了近乎宗教的狂热和虔诚。
王韧教授的写实水墨人物画体现了以前流传下来的艺术与现代人文精神紧密相连的程度，具有强烈的文化特征和时代气息，彰显并代表着中国以前流传下来的水墨人物画独特的表现形式和民族文化身份的个人特征。
专家评论:张在元
武汉大学城市设计学院院长、东京大学工学博士、uia国际建设协会研究员
艺术需要深入思考，在纯粹的境界里创作，找到纯粹的风气。 只有真正有艺术价值的作品才能经受得住艺术的沉淀物。
国王固件的艺术成果是他将自己的艺术人生事业展现出中间历史的特定时代。
总而言之，我对王固件的作品有三个感受。 首先，他的作品中表现了时代人物的精神面貌。 我记得毛主席说过。 “人必须时刻保持精神。 人没有精神风貌，民族也不伟大。 王韧的画表现了人物健康朝气的状态，具有时代特色的精神风貌。 这本图画书再过20年就能成为当时时代的见证。 而且，这本图画书中有很多年轻人不常见的劳动者形象，所以可能并不为人所知。 服装、发型、装束、打扮虽然不像现在人们的状态那样时髦奢华，但有着质朴、刚毅、自信和亲和的神态。 这是不能忘记的时代历史，可以让人感受到过去的生活习惯。 最后，在王韧的画集中，表现技法不是一成不变的雷同，而是采用多种表现方法完成不同人物内心讯息表现的描绘。 艺术表现风格有其独特之处。 可以看出，网民不仅想表达表象上的程序性描绘，还想传达人物内心世界丰富的思想。
专家评论:栾栋
华南师范大学教授、博士生导师
国王固件的作品让我浮想联翩。 那时逼真的历史画卷。 《民族仇恨》最能体现王韧先生的历史感。 盛行的英国代表、义愤驱使的粤港村民、颦蹙无能的满清官员&hellip； &hellip； 画家以银钩铁画般的笔触再现了谋划粤港的历史瞬间。 凝重的画面、沉痛的气氛，将我们带入了国家仇恨的岁月。 那不仅仅是画，首先是华夏民族的丧权辱，炎黄子孙的伤心泪。 在《瑶山魂》系列中，作者用像椽子一样的巨款描绘了共和国迅速发展中的痛苦经历。 衣食无忧的姚家山寨，正饱受被10年文革折腾的贫困之苦。 画家1981年的访问，在画面上留下了荒山秉岭的不毛之地。 速写下端，南岗瑶排是南瑶胞八排到三四冲的首领排，也叫亲排，今天上列寨，很有礼拜气氛。 公社干部说，1964年前，这里林茂粮食丰富。 10年浩劫砍树，人均年分配谷300斤，中度房屋全部产值30-50元。 滑稽的是，我们正在看这里剩下的大标语“大量资本主义”。 真可怜！ 资本主义只是几十元的财产！ 这不仅是绘画，很明显是历史记录，是瑶山的创伤，是共和国的惨痛教训。
国王固件的作品让我心神不宁。 当时是充满魅力的艺术世界。 《爷爷》质朴厚重，《慈母》多情，《乡长》精明睿智，《渔夫》精力充沛，《园丁》灵动单纯&hellip； &hellip； 古人云:师各成心，其区别如面。 欣赏王韧先生的人物画，其差异就像面孔一样，可以说老师有自己的名字。
我喜欢王韧性描写真相求真的人物肖像。 另外，我也喜欢另一位解读灵肉矛盾、赌命运、与天地精神来往的画家。 古人认为描绘幽灵很难描绘命运，但其实描绘幽灵描绘命运并不比描绘人容易。 如何在描写人物中绽放命运和大道的画外音，这是古今艺术家孜孜以求的境界。 我们从王韧先生的《瑶山魂》、《仕女》、《武士》、《晨》等作品中，读到了这种新的韵味。 画家可能正在准备拍照后的新探索。 也许会有通向天地有形之外边界的一天。
专家评论:翟振明
长江工程学家、中山大学教授、博士生导师
看王固件教授的画，有点意思。 他画的裸体女性线条画中，有些只画了线的一部分，故意留下一部分让观看者发挥自己的想象力进行补充，这关系到艺术创造和艺术审美的关系问题。 我曾经论证过，审美价值和创作价值是相互独立的，同时创作者的意图和审美者接受的效果只有因果关系，但并不一定要有意义上的对应关系。 这些缺少线条的画是画家有意识地应用这个原理进行创作活动的结果。
总之，我可以看到这些作品中艺术家所具有的内在精神张力。 这种张力有时与时代潮流的张力有隐藏的关联。 当然，任何文化行业的东西都会顺应时代的潮起潮落，但这种呼应并不总是顺应的，也不是艺术家有意的行为。 相反，艺术家的性格可以通过在这样复杂的背景下追求艺术本身的内在价值来彰显。
杨珍姗
广州美术学院原党委书记、教授
王院长(原副院长)的写生作品大气、精细、耐见
