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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁加丁建中为文江马玉岩孔宪江王培东王孟奇王建树王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣陈棣有德陈醉吴山石杨金星邱永聚杜大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周锟王玉玺王玉玺王玉玺王巨亭仙福民任刘玉玺孙二顺姚旭辉许国武
引以为荣
参展画家
乡风堂主人·； 乡翁
旅美乡情画家
1945年出生
来自四川成都的中国人
中华名人协会会员，美国中华艺术学会海外理事，美国翰彩中美艺术交流研究院艺术顾问，美国·； 亚洲艺术学会博学会士、美国伯克利大学客座教授、美国·； 中国画廊终身签约画家、四川商标广告设计研究所研究员、四川乡情画会会长、四川乡情国画院名誉院长、四川省人民政府文史研究馆特邀馆员、四川省美协山水画专业委员会委员、四川省巴蜀中国画研究院艺术顾问、四川省巴蜀诗书画研究会艺术顾问、首届巴蜀画派影响较大的代表人物。
《北美华裔艺术家名人录》、《中国现代艺术界名人录》、《世界中国艺术家成就博览会大典》、《中国美术书法界名人名作博览会》、《1992、93、94台湾美术年鉴》等都有刊登。
欣赏作品
虽然有逸难，但乡愁很烦人
任光荣的绘画艺术
乡情，也许是中国人内心深处最多、最复杂的情念。
在我们的文化传承至今的过程中，以人、物、故乡为首要文案的乡愁表达一直是一个重复的母题。 《诗经&米德； 小雅·； 《采薇》一句很久以前就恋恋不舍。 如今想来，雨滴震撼无数游子征人的心灵长达数千年。 楚歌悲壮的传说完美地诠释了故乡的乡愁和历史的机缘。 陶渊明笃的意义正在于久远，辞兴婉隽《诗品》中的隐逸田园诗开启了通往每个人心中最美乡土世外桃源的大门。 魏晋以后，特别是唐宋，托画言志、诗画融合之风盛行，国事家务个人喜怒哀乐层出不穷，类别不太科学的文人画之高姿态进入主流画坛，最终成为最能代表中国人诗意品格的艺术形式之一。 作为典型的农耕文明社会，文人画从一开始就承担着表达文人墨客乡愁的任务。
如李唐的《采薇图》、赵孟頫的《鹊华秋色图》一样，到了近现代，吴昌硕、齐白石、张大千等画坛名宿中保留了大量以乡愁为主题的素材绘画，成为了当今人们回顾那个时代人情和世风的望乡台 德国诗人诺瓦利斯说:“哲学是乡愁。 对我们来说，乡愁是一种哲学，不仅指有限的乡村空之间、过去的人物故事，还包含着深厚的人文情怀、深厚的历史思维、深厚的文化内涵，是中华民族不断的精神脐带。 融入文人画的乡愁，注定会更加滋润人心，达到七经八脉。
任光荣先生历经国家磨难，历尽人间疾苦，少年立志美术、拜师，在极其困难的情况下，凭借坚强的毅力和天生的绘画，学习各家画法之长，糅合各派风格的要点，自成体系，自成一家。 他将艰辛、艰辛、甜蜜、愉悦的成长记忆与坚定的国学修养融合在一起，用画思先贤，用画寄思，用文学抒情的方法做丹青妙笔，用守护精神家园的心情表达出对自然人生潜意识的独特感受，让人们永远思念 获得光荣的古代文人画的精髓，读其作品，满眼感受古代韵，充满乡愁，身静。
任光荣的绘画作品主题素材广泛，所有人物、山水、花鸟都有涉猎，手绘瓷器也有独特的功勋。 他的画以写意为中心，吸取了油画、版画的优点，文笔缓慢，受挫。 墨的浓淡自由变化，“留下枯叶听雨声”、“二月春风”、“客栈青柳色新”、“古离别”、“大雁飞舞的声音”、“高歌”等，构图精巧巧妙，利益攸关。 清隈没有华丽的水洒(画的灵在(/k0 ) )巧，笔越简单气魄越大，景越少意义越长，任光荣就越深刻地领悟到这条路。 陈衡恪曾经说过，文人画有人品、学问、才情、思想四大要素。
任光荣的画具有鲜明的文人画风格，这从选题、笔墨、所有画中所蕴含的风韵中可以明显看出他的野心。 在许多场合，他完全不回避以前流传下来的对文化的向往和仰慕之情，对杜甫、陶渊明、王维的诗句特别执着，说明摩诘诗有画，画有诗，准备齐全。 他的画除了立体画外，在留在心中的画里，挥笔也是一整天的爱好。 (清唐岱) )是中国古代传下来的文化与特有的乡愁山水相结合的产物，是个人文学艺术修养的外在表现。
正如有人评价的那样，他的画不拘古法，没有明显的宋仿痕迹，也没有罕见的临摹印象，给人一种清新脱俗的感觉，有中国哲学内在的暗示之美。 只是，与过去流传下来的文人画风不同，他以自己一贯不是物役、不拘法律的绘画风格，为文人画注入了新的要素。 也许有人不能接受，但这就是任光荣一贯的独立特行的地方，不是吗？ 近年来，任光荣的作品在刻意抹去覆盖在其上的鲜艳着色回归黑白灰之前就流传了下来。 这不仅仅是看到他风格的妥协，而是他对绘画哲学和审美认识的深化。
一方土壤养育一方人。 生于斯长的任光荣，其画优美，其文字一句，其人一言一行，处处刻着家乡风土人情的深刻印记。 他的山水画，四川山水明显有很大的和谐气氛。 如《点溪荷花》、《开轩迎翠客来访》、《山里云深夏亦寒》等，山石高耸，山谷深树拔，秘路幽，意味深长，兼具高、平、深、广，令人蜀道险阻 如果到青城都不去峨眉山，但是不能去峨眉山从小就泡在蜀水巴山里走，就不容易画出这个神韵。 另一方面，在《乡园情韵》这个题目中，川西小院静谧优雅朴实，山水环绕，绿树如水，如云，如梦，桃源仙境，无限遐想的样子引人入胜。 说到荣誉之人的画，就他的百米长卷《四川依然美丽》不可避免地要开会。
本来打算以岷江千里的画为主题，但画到30米长时，突然发现是5·； (汶川大地震震后也开始展现四川美丽的主题，从青川、北川、汶川开卷，充分容纳了九寨沟、青城山、都江堰等人文自然景观，水润天府、灵秀郁苍、天下四川、壮美灿烂，绘画内涵深厚，意义非凡。) 这样的拳头之心，绝不是空，而是长久以来在他心中激荡的强烈家乡的直观化。 任光荣的乡情画家的荣誉，直到现在还能继续下去！
被光荣青年任用，壮年回国，像今年的古稀一样，依然勤奋地耕作。 他住在国外，对乡愁有独特的体验。 他把乡情的种子撒在世界各地，感染了无数游子，成为连接许多中国人和家乡的桥梁。 这是他的成果，也是四川画坛的骄傲。 感谢他为四川美术事业的迅速发展，进而为祖国与华侨的交流做出了巨大的贡献。
愿任光荣先生的艺术之树永远繁荣。
朱丹枫年5月
