本篇文章4326字，读完约11分钟
汪寿字白云，共产党员，重庆市木耳镇人氏。 生于1940年3月7日。 1964年重庆江北二中毕业； 1969年毕业于四川大学电机工程系(原成都理工大学)。 1969年至71年在邛崃7854军垦农场工作； 1971年至1978年在武胜县农机工厂工作。 曾担任铸造工、汽车工、钳工、锻工、机修工、电工、技术人员。 1978年至1983年在南充市电机厂工作，担任设备科长、工程师、科学研究室主任。 1983年在南充市顺庆区交通局工作，担任总工程师、副局长。 何云英夫人，大专文化，南充市顺庆区财政局副局长、审计署副局长、国资办公室主任。 2000年退休后开始山水画。 现任南充市美术家协会会员、中国名家画院名誉副院长、中国文艺家联合会书画专业艺术顾问、中国诗联书画研究院副院长、中国艺术家收藏协会名誉副会长、中华文化研究院士、中国国际艺术家协会终身艺术顾问、中国高级书画画家协会会员、中国国际书画艺术研究院书画画家、中国国际名人书画艺术界联合会委员、炎皇艺 《光辉的历史》、《丰碑-艺术49-09》、《中国美术30年》、《中国辉煌》、《和谐中华》、《中华名流，见证光辉》、《名家名作》、《艺术人生》、《盛世国艺》、《中华英才》 《中国当代艺术收藏指南》、《人一生都应该知道的中国艺术家》、《民族魂》、《红色经典》、《和平赞歌》、《世界当代艺术名家博览会》、《中国艺术报道文化特辑》、〈世纪风〉、《当代国粹名家》、《中华艺术的巅峰人物》个人 诗词作品入编《传世诗三百家》。
《天地山水》作者汪天寿
余生60岁退休，以一生的经验为基础写小说《平凡的人生》来度过业余时间。 在电脑上学了王码五笔，学了两年打字，小说也写了近百万字，所以在起点网上试读。 入住第十三届，达不到，表示有非法文字。 但是，并不表示哪个文字是非法文字，难以修订。 而且，别放松，那是被放弃的。 转用为山水画的休闲。 我在那里仔细调查了古今山水画论画法。
宗炳的《山水画序》、荆浩的《笔法记》、王维的《山水决》、《山水论》、韩掘的《山水纯全集》、方薰的《静山居画论》、郑绩的《梦居画学简明》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的立论偏颇 。 但是，我们读了也不会画画。 为什么呢？ 手艺也不错。 手艺这东西，要么请师傅，要么自习，都需要时间。 自习需要自己的方法。 我们退役来画画的时候，已经有读万卷书走万里路的经验，很有气韵。 形象思维差，就是心里没有画。 我们又没有时间和有趣的临摩古人慢慢确立形象思维。 石涛这样的笔法，固定在道的一生二、二生三、三生万物中，我们画了一画，但两画不知道怎么画！
因此，我们想寻找弥补形象思维不足的方法。 前人有郭恕洗丝绸留下痕迹，张大千泼墨上色的方法，都是帮助形象思考的方法。 另外山水画的法以法自然为上。 在前人所不及的地方，发现了法，被命名为泼水画法，其法是自然的造化，其名为天地山水。
天地山水者，无法天地造化，仿照山川的形状胜利，将山水制作在纸上。 既不是写生，也不是写完群山草稿，我们已经没有时间和机会写了。 是模仿自然山水制作的做法。
所以，首先让我们来看看自然是如何创造山水的。
自然创造山水，不是有意的，是随意的，是布郎的。 那个混沌第一次打开，一滴熔融的泥浆夹着水气，翻滚，轰鸣，乌烟瘴气，想沿路旋转。 中途有点融化，混合夹住保持，没有名状。 长期以来，气浆逐渐分离，浆凝结壳，开7个孔、8个孔，与红色波浪一起沉浮。 又在很长一段时间里，四方分成了天地。 水凝固后混有灰尘，沉降到沟里是为了灰尘。 另外，长期以来，水清结泥，地如宫殿，日精月华，孕万物。 又过了很久，天很清，地很浑浊，万物生生。 然后，陨石频繁到来，分门别类地进行了重组。 于是天倾斜西北，地不满东南，山河江海第一次决定。 另外地震频发，山崩地裂，胶水喷出凝固。 地频繁变化，出现山峰，移山倒海。 又很久了，方定。 这样的造作，是谁事先决定的？ 由于其任性，江山多娇，千姿百态。 张大千悟知道了这个，在做法上泼墨出彩，没想到&lsquo； 随便？ 大千虽然色彩艳丽，形成独特的一格，但&lsquo； 动笔。 因此，额定法是&lsquo； 动笔。
也可以说是画笔画。 张大千泼墨出彩，没动笔，说前人还没来。
下笔法:使用大斗笔，直至颓废，直至分歧。 所以，要决定心运、笔意、画意、塑造。 按默契造型，与道同机。 握着管子潜入万象，挥毫扫千里，闭上眼睛没关系，但一刻钟就到了。 为了兴来之，兴尽可能变成几十帖。
留下纸上的污点和墨迹
你认为那是山，那是山
你认为那是树，那是树
然后，在心情平静下来的时候，他坐在画室里，一副空无一人的样子，内心很粗糙，所以把画稿挂在墙上，静观其变。 拿起细笔追求江山的形状。
坐着或站着，把胳膊肘吊下来
在细节上用三个指控诉说笔法，写法严谨
握着褶皱用的剑控制笔法，挥笔就像舞剑一样
这两种方法自由度大，频率高。 胳膊肘和胳膊疼，笔头发抖，不听话。 十年八年过去了，没有肘，没有胳膊，没有笔，没有墨，意味着笔可以够着，自由自在，随心所欲。 只有在这个时候，才能真正感受到宗炳所说的山水画“余复何哉，畅神”。 上帝啊，熟悉有先焉。
山水以形取义，仁者乐山，贤者乐水。 故后的善事，都应遵循古人的法则。 而且根据王维之《绘决》，坐着看其状态，看气象，可以分辨清浊。 定主客之朝揖，列群峰威仪。
山腰上藏个怀抱，寺舍就安全了
切断岸堤，放下小桥
有路就叫林木，离岸就叫古渡，断水就叫烟树，水宽就叫帆，树林密集就叫房子。 临岩古树，根断缠藤； 临近流石之岸，不可思议，有水迹。 东西南北，汉城现在； 春夏秋冬，生于笔下。
最初铺水时，忌成为浮泛的山； 次要道路的分歧，不应形成连绵不断的道路。 主峰应该高耸，客山应该奔走。
村子里许多树变成了森林，树枝必须抱着身体； 悬崖合为一体，倾泻瀑布，泉水不乱流。 渡口应该很冷清，人行横道应该很稀疏。 舟型桥，应该高耸； 坐渔夫的钓鱼艇，矮也无妨。 悬崖险峻期间，安怪木； 峭壁岩石的地方，不能通过道路。 遥远的海角与云容相交，遥远的天空与水的颜色和光交织。
钩处，源流出其最
道路处于危险的时候，栈道可以在这里安居。 平地台阶，高柳应映人； 名山观，雅称奇杉衬楼阁。
远景烟笼
深岩云片
除了直笔砚之外，有时还三昧游戏。 岁月永远遥远，相当幽深。 这样的人，古意安静。
考虑到现代，高峡大川的地方很容易修理平湖
大河上应该架起铁桥
深谷之间，高桥可以相连
山峰受阻，隧道畅通
高速公路必须是最平坦的
山间的道路、曲子也没有影响
林幽灵处，可以修别墅，山间很远，出现了高楼。 渡口、桥已经架好，在平湖上，飞行客船。 桥下，有时看到快艇，林泉边。 很多是游轮。
但是，如果看到深山里的藏古寺，只有佳景游客很多。
画画的人，文化也是。 有时代的记录，必须与时俱进。
放眼盛世，江山可歌可泣
抗美援朝，和平鸽从这里起飞
中华之崛起
东山好晴
小康梦想建设新农村
治理江湖，掀起南水北侧的沃
改革开放，虽然设有国门，但经常敞开
一带一路
翻越高山
越过大海走向世界
负责大国，构建人类命运共同体，和谐共荣
远大的理想，大同世界，上下同天壤之别
那时身在其中，心在其中，意在其中，游山在其中，神在其中。 没有笔也没有墨，随心所欲。 山川之秀。 世界上没有这个地方，但是看起来真的觉得有这个地方，可以看，可以游泳，可以住。 因为符合天地造化、全文化的宗旨，所以可以作为一种方法，自己被称为所谓的泼水画法，因为其形状像自然山水，所以被称为天地山水画。
山水画有法，无定法。 既不困难也不多寡。 嘉陵山水是李思训时期的月亮建成的，吴道子一夜之间，一样美好，不容易分开。 李范笔墨密集，王米笔墨稀疏，各有趣味，也不是多寡论。 画法之妙，因人各有所思，无法定法。
有绘画的方法没有绘画的道理，就有绘画的道理没有绘画的乐趣也不是。 画没有规定，事物都有常识。 物理有常，其运动有变，机械趣有角。 出自毛笔，太棒了。 笔画法有天地创造随意的自然之理，有万水千山之趣，可以成法。
所有的画作品，功夫到处都是，到处都是法。 成功后，感受一台机器，是终极的事情。 但是，没有人能从火中腐烂，得到这平淡的天成。 、
画的要点就在于它的精彩之处。 了不起的是人类共同的美的感觉。 中国画博大精深，别出心裁。 皿三十六、一十八画，都是学其一或自行创作，都是独一无二的； 各自的精彩之处，都是高级品。 画没有规定，不能。 没有性格。 如果没有合格就很难顺利进行。
中国画自古以来就有六要。 我对他说了一句话很生气。 生气的人，按形状运笔，像取像，没有混乱。 第二个说韵。 押韵者，藏姿，备器不俗。 三说我觉得。 思考的人，最好顿挫地抓住要点，思考问题。 四说景 看风景的人在制度的时候使用，寻找奇妙的东西。 五言两语。 笔者一边依法办事，一边灵活变通，既不质也不华，如同飞一般。 六说墨 墨者似乎高低模糊，品浅深邃，文彩自然，不用笔。 拥有这六法的人，是神的又神。 而且，六法必须施行，必须回归一个法。 自己能做的事。 如果没有自己的画法，即使知道六法，也不知道云。
描绘事物的道路，可贵就在笔尖上。 意思者，笔的意思也是。 的意思只是品格押韵。 喜欢幻想，改变笔速； 想老去，笔重而有力； 充满欲望，笔力清爽流利； 有热情，笔园干劲十足； 欲壑难填，易笔轻。 钢笔是什么意图，首先要概括一下。 动笔的稿子，首先要有安排的宗旨。 这是事前容易考虑的宗旨。 一有疏忽，意中笔先上。 今后的造景结构物，有原稿的指引，会更加轻松愉快。 就像导游带你去山上玩一样，即使有成千上万的钢笔，也只是在悬崖的底部，只是在消磨心灵，美丽，随意填满内心，游山水在纸上。 画画，只会让人打起精神。 正是如此，人到了老年万事休矣。 情与山水相映。 造化本自然而生，回归自然的乐趣无穷。
艺术的迅速发展是多元的，不是一元的。 就像科学技术一样，先进淘汰落后。 艺术的迅速发展是重叠的、多样的。 中国画的迅速发展也是如此。 国画的画法并没有经历过简单-多而杂-简单而迅速的发展变化的历史过程。 有一个简单、多、杂、简单多样的快速发展过程。 也没有完成对广阔精微的各种画法系统的探索，最后回到了画法本身单纯的讲究和纯粹化的追求上。 完成了对广阔精微的各种画法系统的探索，产生了对画法本身的单纯执着和纯粹化的追求。 不是从工匠画迅速发展到画家画、文人画，而是工匠画得以形成，并迅速发展为画家画、文人画。 各种风格的画，彼此没有可比性，也无法互相涵盖。 因为绘画是画家个性的自我表现，前人所达到的高度，是后人不容易超越的，旧名画将永远流传下去。
