展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁加丁建中为文江马玉岩孔宪江王培东王孟奇王建树王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣有德陈椋桐森杨金星邱永聚大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周铁铮林任云王玉玺王晓辉王巨亭仙福李旭辉吴山石许国石，
王巨亭
参展画家
王巨亭、字恒泽、河北清河人，从1980年入伍北京至今，毕业于解放军艺术学院和中央美院国画系嘉又福就业办公室硕士课程。 曾任北京军区专业画家(上校军衔)，现为中国美术家协会会员、中国国画研究院副院长、中国青绿山水画院副院长、中央国家机关美术家协会理事、中国书法艺术研究院理事会副主席、北京市石景山区美协副主席/高级艺术顾问、北京世纪名人国际书画院副秘书长、北京饮鹿池艺术区名家实务室教授、香港特别行政区香港画院研究员。
作品多次参加全国性的美术展览会并获奖。 多年来被评为中国最具学术价值和上升潜力的国家画家，获得中国书画十大年度人物提名和国画百杰称号。 作品收藏于故宫博物院、钓鱼台国宾馆、中央电视台及联合国教科文组织等。
作品已经在国家公证中搭载神舟11号载人宇宙飞船在宇宙中翱翔空。 多次应邀到韩国、日本、新加坡、印度尼西亚、埃及、土耳其、阿联酋、泰国、台湾等国家和地区进行访问和交流。 中央教育局、北京电视台、山东电视台等进行了采访和报道。
《中国现代书画名家经典作品丛书·王巨亭作品集》、《王巨亭画集》、《中国实力派国画家王巨亭》、《大匠之门王巨亭作品集》、«； 中国传世名家名作»； 等等。
欣赏作品
浅谈东方精神与学术新风
关于东洋精神的这个话题，我想简单地谈一下自己的意见。 关于这个话题，以前和一位中国籍油画家谈论自己的观点时，差点就吵架了。 他说:“东方文化不如西方文化，迟早会被西方文化所吞没。 说了之后，那里的很多画家很生气，有些人当场把杯子掉了。 我那时的场面很令人印象深刻，那时我也很兴奋，差点插手。 之后，我觉得没有必要，但是感觉有点冲动。
我认为东方精神是属于中国本土的，是东方独特的美和神韵。 东方与西方不同，文化差异很大，所以只能说谁好谁坏，谁高谁低，各有千秋。 各具特色，两者不可替代也不可诋毁，只能和谐共处，相互借鉴，相互促进。 就像有人喜欢吃辣的、有人喜欢吃甜食、有人喜欢吃酸的一样，萝卜白菜都是各自喜欢的。 再次，我们国家有很多戏，有些地方戏未必喜欢，但国家为什么要将其作为无形文化遗产来保护呢？ 代表地域特色，是差异之美，因为国家需要其特色之美，世界也同样需要其美。
东西方文化也是如此。 如果我们想改变彼此，或者想改变，这是绝对不可能的。 这是由东方历史文化、宗教信仰、民俗习性、审美情趣等因素决定的，早在2000多年前中国就出现了太极八卦图。 中的符号有点有线有面，黑有面，白有黑，黑有白，黑有白，你有我，我有你，形成了对立统一的哲学辩证关系，从而以中国画特别是白为主旨
佛教对东方文化的影响也比较深，佛教文化既是颜色空、空即颜色、幻想、空灵、超越性，因此对中国画的迅速发展起着重要的作用 就儒家思想而言，儒家思想是如何做人的，人品好则画品好，人品好则境界高，创作出来的作品会成为高品位的作品，相反，创作出来的作品会出现低级趣味的作品，画品就是人品，人品就是画品 所以，几千年前传下来的文化，直接影响了东方精神文化特质的体现。 中国山水画是在这样的文化基础上迅速发展起来的。
石涛说得好:笔墨顺应时代。 每个时代都有各自时代的审美观，只是重复以前的东西，那就没有出路，没有新意，不能谈学术吗？ 从学术立场出发，各个时代必须推出新事物。 山水画，就是把眼前看到的东西，通过自己信仰的升华、内心的认识、以及对自然的独特认识和感受，用画笔表现在画纸上，形成心中的大千世界。 而这种表现形式与古人和今人不同，是特有的、高级的、符合中国画快速发展规律和审美情趣的艺术语言，这就是我想说的东方精神和学术新风。
