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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
王珑王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东华其敏朱葵纪连彬崇君李宝林李保民李孝萱李越宋玉麟吴绪经何韵兰陈茂叶陈云贞陈振江陈振华陈振华陈振华陈振华陈沫张立柱张立辰张立兴张正玲张建国张冠世张晓峰金晨易为杨子健洪惠镇
巩崇君
参展画家
巩君，一九六二年出生于山东枣庄。 现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院画师、枣庄市美术家协会副主席、枣庄市政协委员。
作品《厚土》获得中国美协主办中亨杯全国中国画大展铜奖
作品《山川秋韵》获得炎帝杯国际书画大展银像奖
作品《崖下人家》获得中国美协主办的全国诗、书、绘画大展优秀奖
作品《山舞银蛇》由中国美协主编、中央文献出版社出版《毛泽东诗创作画册》
作品《沂蒙春晓》被选为中国美术金彩奖；
作品《静山可居》获得中国美协主办的亚亨杯全国书画精品大展优秀奖
作品《鲁南首次觉醒》获得新世纪中国画大展优秀作品奖
作品《绿染千峰》入选中国美协主办的西部辉煌全国中国画作品提名展
作品《春播秋收》获得全国二oo四年度五一文化奖；
作品《山川秋色》获特邀参加第五届全国山水画大展，并被授予终身荣誉奖
作品《千峰待绿》入选山东山水画晋京展；
作品《林峦清逸》被选为山东省百所名胜古迹创作展；
作品《青山云外秀》入选山东省山水画大展。
多次举办个人展览和展览会，出版多部个人作品集； 作品被许多国家政府和艺术机构收藏。
欣赏作品
心游万仞神骗八极
巩崇君山水画赏析
在中国古老的哲学文化中，老庄的天人合一思想直接影响着中国古代流传下来的艺术，人与自然和谐融合到了忘我的境地，使人的感情回归了自然本体。 这种亘古流传的美学是中国山水画艺术千年不衰的本源。 巩崇君的山水画正是遵循着这自古流传下来的美学道路，表现出了他丰富多变、浪漫的艺术才华。
巩崇君的山水画洋溢着超然脱俗的气氛，为今天普遍的紧张和浮躁的内心提供了高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。 小山陷落不脏； 笔调清脆、一丝不苟，洋溢着古来流传的山水精品的神韵和卷轴，同时蕴含着不同于前人的灵性和现代感。 回到从前，打开从前到现在，是功崇君有远见的选择。 他冷静地看到，单纯地拜前辈为师，并不能完全表达自己对时代的感受和生活的体验。 随着时间的发展和自己对艺术的追求，必须进行更新的探索，艺术的升华对艺术家主体的再创造是有效的。
秋山洁净50x100㎝
他随着中国山水画外师的造化，核心大体上是注重写生，从眼中的小山开始，凿胸中的小山，用笔墨表现物象精神的内美，注重对笔墨质量的追求和精神的自我修炼，从而使作品呈现出自然古雅的格调。
溪山清远68x136㎝
小山无尘50x100㎝
崇君的山水画创作都很有感情，尽在笔舌，一点也不做作。 他的作品构图张弛而虚实相生，具有浓厚的笔墨神韵，画面上充满了律动的美感。 石涛曾经说过:“墨非蒙养不好，笔非生活之神。” 生活是艺术创作的源泉，缺乏人生经验，远离生活，艺术创作也会失去根基。 从20世纪80年代开始他在自然中感受到美的真谛，丰富了创作素材。
湖山秋色68x136
太行高秋68x136㎝
之后，深入生活，凝练生活，成为了他艺术生命之一的自觉。 他将自己的思想立场与以前传下来的山水画进行比较，逐渐形成了一种在以前传下来的同时也能体现现代山水画优越性的新品格。 他立足于以前流传下来的事，研究古法，也倾心体悟自然，大胆创新，不断探索自己的笔墨语言。 在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机生发，上色，浑然一体。 因为每次创作，都用心投入，所以每次作品完成，他仿佛从真山淡水回来，又经历了人与山的内心的留言表达。 丛岩断壁、疏林野舍，经过他精心的经营，一切形神兼备，实在令人感动。
雨后奇峰云涌出68x136㎝厘米
从其作品来看，对整体走势的把握、局部的组合、对细节的生动描绘、技法的运用等，都花了很多心思。 在充实的构图中，大黑色代表山的厚度，小白色衬托山的虚灵，生动的点景代表山野趣的生机。
巩君的山水画，多为全景式构图，写的是北方的大山水精神。 虽然追求全景式的完善，但不仅局限于自然的再现性和叙事性，也不是局限于地形和地域特征的描绘，而是凝聚了眼中物体像的心中物体像的笔墨。 他更能意识到这幅全景山水画各要素的组合和关联，从而创造出整体的气象。 他很好地处理了写境和造境的关系。 也就是说，保存了一点客观物象的优越性。 越来越多的是书写意向的发挥和心象的建设，追求整体意境的表现。 这种重视浓墨重笔的表现，使画面具有饱满感和阳刚之气，也强烈地体现了现代山水画家的审美精神。
云的供养产生了功崇君的山水理念。 他在山有脉、水有源的各种关系中，尽情享受绘画过程中的喜悦，捕捉并表现出各种各样的感觉。 他说，山水创作的生命是广阔的自然，充满无限生命力的大地赋予了山水创作无尽的兴奋和热情。 对生活的兴奋和热情，给功崇君的山水画带来了与生活同步的活力。
只有有独思、深思才能产生有力的艺术表现，艺术的动人气概在于艺术的灵魂和精神含量。 功崇君的成功来源于他的勤奋。 子(博学而笃志，切望而近，仁就在其中。 就像他山水的话告诉我们的那样，不仅要沉浸在语言本身中，还要胸怀万仞、神骐八极。
