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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义王昭灿牛林森邓顺成刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈日新何炳辉吴奇峰李多木张立柱张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣敏兼善郎军荣敏化兴袁天鸥唐允明玉玲郭石玲郭石夫
刘文清
参展画家
刘文清中国美协会员。 现任浙江媒体书画研究院院长、教授，兼浙江省美协高校美术专业委员会副主任等职。 ` 99中国百杰画家，2002年获得现代中国画优秀人才奖，年被选为现代30位最具学术价值和市场潜力的人物画家和年中国创新国画艺术家。 自80年代作品入选全国7届美展以来，已有90多件美术作品参加省级、全国美展。 在国家画院美术展览中心、浙江美术馆、河南博物院等举办了20多次个人画展、联合画展。 获得金、银、铜奖、一、二、三等奖、优秀奖40多次。
出版了多部《刘文清画册》，国务院信息办公室五洲传达中心拍摄专题片《对中国当代知名画家刘文清的专访》，央视书画频道、央视、河南卫视、浙江卫视、浙江教育科技频道、杭州电视台、郑州电视台等专题片。 散布在专业报纸、杂志、画册、传记等中。
欣赏作品
清新优雅宁静的韵
-----刘文清水墨人物画
中国水墨画自元明以来，越来越增加了意义之韵。 关注点介于意图和无意识之间。 表现方法在于把握无法离开现场时的韵味深度和与之对应的笔法。 从审美的角度来看，它试图体现不忘的精神理想和人与自然和谐的完美，但从艺术实践来看，这是一个非常高的境界，应该说非凡的一代人能够到达，笔下的难度如同自然，这是画家的艺术
《加桑花》的一年
“马尼拉”年
《章太炎先生》唐云艺术馆收藏年
清风之年
最初看刘文清的人物画，留下了深刻的印象。 画面的静谧和古朴的笔触，强调了画家的文化内涵和工匠的修炼。 在工笔作品中展现冷静感和秩序感是其艺术的理性展示，也是画家审美理性和艺术哲学的体现。 在工笔作品中，画家表现了其现实主义的审美理念及其唯美的方法，使其绘画具有深厚的人文关怀和极其纯粹的视觉美感。 特别是能表现刘文清心中微妙感性的一面的是他的写意人物。 他的意大利画散发着温婉婉约的文人气质和朴素清新的时代气息。 本质上保存了文人画笔墨以前传下来的东西，并将其与古雅的诗意相结合，造就了秀雅庄重、清逸婉约的艺术风格。 就像一首吟诵不完的唐宋诗。 其写意画面人物稀少，背景远山近水，半山石，一两个人物，布局稀疏，意味深长，笔意简单，回味悠长。 他写的，无论是天真可爱的邻家女孩，还是成熟委婉的成年女性，还是学过性情的文人，都是笔法多样，富有意境，各尽所能。 画家水墨人物画的突出优势、笔意和墨韵、平易浅淡中洋洋洒洒簿情的本真。 通过举重的轻妙形象表现、细致的描写方法、充满精魂的笔调语言，使其呈现出诗意的唯美。 这一创作趋势必将对中国人物画的快速发展方向产生不可忽视的启示。
高原情136×； 68厘米年
开始工作的第一天136x68cm
神山的召唤136x68cm年
苏轼读书图68x49cm
着名画家马国强这样说道。 刘文清的画显然有以下优点。 一是他有着深厚的古传功勋，其作品以线条继承了飘逸生动，特别是中国水墨画的优秀古传至今，并且他的作品有鲜明的时代特色。 他受过严格的西洋绘画训练。 因为它处于人物画创作的中间，结合了西方素描的优点，结合了中西方两者，所以可以说他的作品具有浓厚的古今风格。 他的作品，特别是在反映人物造型、生活的几个方面达到了很高的水平。 在我们河南有很大的影响。 其实画的精彩之处并不是用复制语言叙述的，而是通过视觉图像的直接诉说，带来美好的体验。 特别是画家作诗偶尔上画面，书画配合得很好，珠玑配合得很好。 这多亏了他多年的素养和不懈的追求，事情有了更多的成果，相信了手牵手。
彭大将军
中国天眼之父南仁东
英雄距离140x140cm厘米远，1995年
空中旅行
我们在刘文清的作品中读到的是，内心的真实和快乐是天真的。 他的画笔法细腻、意境古朴、传神，受到业内外美术界人士的赞扬。 特别是最近在浙江义乌邀请作品展上展出的作品《误入荷花深处》，深受藏家欢迎，也受到同道们的赞赏。 刘文清的画以中国画的巨大内涵表现了最朴素的老百姓现实生活和仙道骨的仙人生活，这些作品都妙谛，达到形神兼备的神化境界。 他笔下的许多形象是中国文人典型的淡泊致远心理，中国文人自古就有出世的隐逸倾向，陶渊明式的隐逸南山下已经成为集体的文化心理倾向。 文人观山悟道说过，见物思人，高士酌量忘我，物与我交融，也体现了人与自然的和谐共生状态。 有了这样的文化积累，刘文清的艺术表现可以说绰绰有余。 他在笔墨的气势中寻求形外之意，发出弦外之音，空外之音，得意忘形，无言会心，笔下自然流露出平静的空气。
风雪改变舞蹈
刘文清在绘画上寻求古意。 不是复古，而是追求一种气息。 如果深究一下，这种气息应该是清雅俗气，格高韵清的。 这种气息不仅来自主题素材和笔墨典雅，也来自画家的心境。 人的志趣不高尚，画就不能流于浮夸，意义不丰富，就不能依赖笔墨。 刘文清不是才气奔放类型的人。 他之所以成功，只是比别人付出更多的时间和精力，靠的是对绘画的执着和永不枯竭的创作热情。 熟悉画家的人都知道。 画家刘文清还有一种性情。 那就是，任何事物都有滴水穿石、锯锯子的精神。
(作者)扬大伟浙江传媒学院教授、中国美术家协会会员、中国美术家协会理论委员会委员) )。
