纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
一、组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。
学术顾问:赵成民(北京画院画家)。
展标题字:杨晓阳(中国美协副主席、原国家画院院长)。
张向钧艺术介绍
张向钧(军)现为中国美术家协会会员、广东画院签约画家、广东省中国画学会副秘书长、国家文化部中外文化交流中心国韵文华画院特聘画家、中央文史馆书画院南方分院特聘画家，珠海市古元美术馆研究企划部主任、珠海画院画家，珠海市美协中国画艺委副主任，1993年为北京市美协中国画委员会副主任 作品曾参加10届中国美协主办的全国画展，出版了多本作品集。
欣赏作品
《极地》200×； 200厘米1993年
《劫难登陆》200×； 200厘米年
《第四代》200×； 10厘米1994年
流程结构
张向钧的新写意人物画《渔事·； 飓风”
钱捷
(法国普罗旺斯大学博士，中山大学哲学系教授)
是一幅长近2米宽1米半大小的水墨人物画，准确地说是水墨人物的头像。 画面的主角是中年渔夫。 这幅画是珠海画家，是我朋友张向钧的系列作品《渔事》中的一幅。 前往钧进入海岛渔家，在惊涛拍岸的地方写生，细心体验渔夫与大海的生命边缘。 之后，沉浸在沉思中，捕捉到让人激动人心的旋律，用笔墨撒在纸上，《渔事》系列就完成了。 的《渔事·； 在《飓风》中，我们在那个特写的人物脸上看到了原始诚实的人性，艰难平坦的人生。 波涛汹涌席卷着那刚毅的脸庞，波光月影映在苍桑的脸上。 在与大海搏斗的同时与大海共存的生态中度过了半生的渔夫的男人心中有着怎样的信念，让他的脸如此坚毅？ 他经历了多少风雨，把他的脸弄得这么苍桑？ 用水墨染色的画不会告诉我答案。 那只是唤起我们的想象，我们的推测。 这种从清晰的形象中引出的不明确性，是审美趣味产生的依据。 但是，我在面对这个的时候，在这个渔夫的脸上看到了深深的迷惑。 这个迷惑一定不会来自祖先。 在横渡太古之海之前传下来的只有坚定的性格。 迷茫也不会从大海深处来。 渔夫从小就认为那里是生命之源。 这个迷茫是从哪里来的呢？ 从人与自然今天出现的(生态)裂缝开始！ 画家一定是因为采风的形象在心中唤起的共鸣，而不仅仅是自古流传下来的渔夫的坚毅面孔，还做出了怎样的约定，但我想他一定深深地迷惑着。 突然明白了。 这才是飓风。 用这种墨写的脸部飓风。
《渔事·； 飓风180×； 150厘米2008年
除了与渔民的感情共鸣外，画家在6月的心中还有一场飓风。 这其实是他为了追求表现方法的革新而在脑海里引起的风暴。 钧曾在解放军艺术学院系统地接受过专业训练，接受过名师的指导，以前流传下来的水墨人物表现和现代人物造型有着坚实的基础。 但是，作为当代中国艺术上有理想和追求的人物画家，一个难题长期摆在他面前。 那就是如何在中国现代水墨人物画的基础上前进、突破。 在这个问题面前，他曾陷入深深的迷惑。 直到那天，在岛上采风时感受到的渔夫男人的迷茫和他在艺术追求上的迷茫，这两个看起来风马牛不相及的迷茫竟然相互碰撞，相互激发，在他的脑海中形成了飓风，灵感来源于他终于找到了艺术创新的突破口 必须在渔夫的深脸上寻找和表现审美价值。
《渔事·； 《涨潮》180×； 150厘米2008年
但是，走向鉴定的困难显而易见，也可以说是巨大的。 从中国传来的水墨人物画在技法上基本以线描为基本，或朝向另一侧，即挂墨。 但是，无论是线描还是泼墨，都比表现人体特别是人物脸部的结构要弱。 根据这种情况，中国的水墨人物画在像重神一样轻描淡写的以前就流传了下来。 从上个世纪二三十年代开始，徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等人采取西洋绘画的方法对中国画进行了改造，开创了现代中国人物画。 特别是徐悲鸿、蒋兆和一派，成为了后来中国水墨人物画的主流。 但是，该派的人物画仍然基于中国传来的线描法，只不过加入了西方素描把握结构的要素。 因为这些作品尽管大大提高了写实的质量，却淡化了中国流传的人物画的写实风格。 尽管如此，似乎也不应因此而苛待这些当代中国水墨人物画的创立者。 因为写意与写实似乎是两个难以调和的对立因素。 在他们之后，特别是近几十年来，很多中国水墨人物画家勇于探索，在作品中试图将这两个要素加长而不是一个损失。 但是，最终大多是写实和写实两张皮，例如我们经常看到的，服装和写实是写实的，人物的脸是写实的。 现在，必须在钧上用水墨特写脸部的人物画。 多年来心中涌现出的创造热情，使他无法沿着前辈们开辟的道路塑造写实主义的面孔，但要实现写实主义面孔的特写，他又觉得这是一项无法完成的任务。 但他知道没有退路。 怀着多少不成功就成仁的悲壮心情，他开始创作，反复构思，反复推敲，一遍又一遍地打稿子。 有时候，他觉得已经到了绝境，在画室里一个人拉壶灌胸中的一垒，天明&hellip； &hellip； 有一天，他领悟到必须在水墨的潮流中保留结构！ 的《渔事·； 飓风》。
《渔事·； 网纲》180×； 150厘米2008年
这幅画中人物的脸几乎占了画面的二分之一，而且画的还不是完整的脸。 对象画面上的剪切已经体现了构图的心机一变。 这么大的脸完全是水墨挂、染、裂做成的。 在几乎被省略线条的画面上，油墨染色的效果得到了很大的体现。 墨块和空白构成了基本的明暗形象。 结果，渔夫左边额头的白光产生明显的流动感，网民像月光一样融化，像海浪一样闪耀。 渔夫肩膀上的浓墨和背景上的淡墨衬托出一点点抽象的深浅空之间。 在这写实的墨色中，对着钧用素描的方法控制笔画，用空白的高光效果表现出脸部的体积结构，终于让网友看到了肌肉扭曲充满凹槽的震撼面孔。 很明显，我们的画家成功了。 素描的写实和笔墨的描写在这张脸上完全没有简单的对立，但实现了相反的效果。
《老船长》170×； 97厘米2003年
《渔事·； 飓风”标志着画家张向钧在水墨人物画的创新中找到了自己的路。 通过这幅画表现出来的创作方法的核心是素描的构造和水墨的走向尽可能完美地结合在一起。 这样的作品可以说是大写意，是独特的大写意，是加入了写实语境的大写意。 这使得新水墨人物画在集中西方画法长度方面实现了非常有意义的尝试。 虽然说这是参考了西方人物画的做法，由中国古代传下来的水墨人物画改造而成的，但不是说用中国古代传下来的人物画的方法改造了西方古代传下来的人物画吗？ 感兴趣的是，在西方以前流传下来的人物画现代各种自我变革中，我们也见过一些新的表现主义尝试，但其审美意义和《渔事·； 飓风”多么相似啊！
二○一二年七月十九日珠海安平台思墨斋
《民族林组画·； 《西藏》530×； 200厘米年
《民族林组画·； 瑶》430×； 200厘米年
《民族林组画·； 蒙古”200×； 200厘米年
(主题创作)《雪线·； 纳索》170×； 97厘米年
(主题创作)《雪线·； 「晒日祭」170×； 97厘米年
《彝山传情》200×； 190厘米年
