展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于晓君王西京王振中孔维克方国兴邓碧湖马程田苏毕建勋庄小雷江文湛孙君良刘心亮刘心亮刘清桂应强杜晓波吴涛毅李乃宇李诗鸿宋健华陈鹏新金鸿钧杨仁芝张仁芝张振学张京成张艺华林道飞罗宁郑丽源范姜宝林郭文夫郭文夫
刘心亮
参展画家
刘心亮，1960年出生，山东邗城人。 画家、美术理论家、美术品鉴藏家、《中国艺术市场》主编。
中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员、集美大学美术学院等多所高等艺术院校客座教授、国家文物局颁发资格的文物艺术品鉴定专家、全联民间文物艺术品商会艺术品鉴定判断专家、中国古玉研究会创会副会长、中国博物馆协会会员、中国收藏家协会书画委员会委员、中国书画画家联谊会常务理事。 出版《中国民间文物档案》、《绘画收藏与鉴赏》、《书法收藏与鉴赏》、《上、下卷》。 中国画作品被日本、加拿大、西班牙、澳大利亚、美国、香港、澳门、台湾等国家和地区的收藏家和国内外多家艺术机构收藏。
欣赏作品
文化继承丹青赋葫芦
刘心亮丹青葫芦的文化内涵及符号意义
文/王志纯
一、葫芦的历史渊源和文化内涵
葫芦是中华民族的古老吉祥物。 自古流传下来的文化习俗中，经常将葫芦吊在家门前避邪、收集宝藏、摆在书房里一边闹事一边玩耍，享受乐趣。 葫芦是人们心中许多形象的化身，具有不可思议的法力。 在像葫芦娃一样神通广大的神话中太上老君的宝葫芦可以容纳万物； 道家的张果老和佛家的高僧济公和尚，他们戴的宝葫芦叫神器，可以匡助正义，斩妖除魔。 我国至少有20多个民族崇拜葫芦，葫芦神话中有伴随着美丽感动的传说。
福禄万代吉祥平安68x65cm厘米
金秋葫芦胜过黄金50x50cm厘米
葫芦不仅是自然的瓜果，还是人文的瓜果。 从许多出土文物来看，古人栽培葫芦，已经将其作为精神崇拜物来崇拜。 距今7000多年前的新石器时代，河南新郑裴李岗遗址和浙江余姚河穆渡遗址出土的葫芦炭化遗物； 仰韶文化期和庙底沟文化期也有很多陶器葫芦。 云南省博物馆藏有出土的战国时期铜制葫芦乐器和铁制葫芦容器中国第一本诗歌集《诗经》中有很多关于葫芦的诗句，含有丰富的葫芦文化。 甲骨文有壶字，形状像葫芦，之后有不同材质制作的容器，大多以壶命名。 伟大爱国诗人、着名学者闻一多在《神话与诗/伏羲考》中列举了与葫芦相关的神话有49种，论证说伏羲、盘古都是葫芦拟人化。 伏羲的本名大概是匏析，意思是匏析变成葫芦。 据云南省一位学者统计，20世纪50年代以来，共发现葫芦神话119件。 据彝族诗《梅葛》记载，汉、泰、彝、僳、藏、白、回等民族都是葫芦里出来的亲兄弟。 根据拉祜族的诗《牡丹爸爸》，第一代的扎笛和纳笛是天神亚瑟用葫芦培育的。 葫芦是诞生始祖的母体，是祖先灵魂的归宿，葫芦的种子是万物的种子，葫芦笙发出的声音是祖先的声音等文案很多都很清晰。 总之，葫芦神话美丽而虚幻，表现了先人们美丽而浪漫的才觉； 葫芦神话很感人，它蕴含着许多中华民族自古流传下来的美德和正直善良、向前看的丰富美丽的寓意。
福禄两依存50x50cm厘米
君子万年福禄宜之50x50cm厘米
葫芦有着深厚的以前传下来的文化内涵和民俗学含义。 其一，葫芦作为吉器，最先获得文化属性，开始成为文化载体的是共同体( jin )。 把一只葫芦切成一对葫芦，用线系在一起喝酒结婚，过去被称为共同体，象征着新婚夫妇团结在一起。 其二，围绕葫芦的生长态势、性能和实用，古人不断地把对迅速发展的世界万物的感知、认识、希望、幻想加入其中。 例如，葫芦适应性强、果实丰富、圆润，会导致人们家庭的繁荣、繁殖和幸福。 葫芦不仅可以吃，也是器物，可以作为器皿收纳、包藏，而且便于多种采用、携带、储存； 葫芦是用来形容医生济世救人的，有悬壶济世之说。 “尚&米德； 洪范列举的一是寿，二是富，三是康宁，四是修德，五是考生命的尽头，一般是指福、禄、寿、喜、财五福。 因为有“八仙过海”的传说，葫芦入暗八仙即八宝，享有宝葫芦的名声，葫芦包罗了应拥有的、神通广大、法力无边等神力。 葫芦所具有的封闭、包藏等原生的形状和性能，诱发了人类许多想象力和神秘感。 其三，葫芦的谐音是福禄，藤蔓的谐音是万代，指繁茂的葫芦藤蔓。 作为乐器的葫芦笙又因春天一样生气勃勃而代表着生机。 总之，葫芦在大众审美活动中象征着吉祥、如意、平安和美好、幸福、圆满。
福禄盈门50x50cm厘米
秋葫芦夏如翠50x50cm厘米
二、刘心亮丹青葫芦的符号意义
葫芦，作为纯粹的艺术品，到了宋代才开始受到关注。 首先葫芦器上画有装饰图案，然后做成陶瓷烧成的葫芦形状，景德镇中国陶瓷博物馆藏有宋元时期的陶瓷葫芦。 康熙、干隆帝都非常着迷于葫芦艺术，经常让宫廷艺术家画各种各样美丽的葫芦艺术品，或者是烧釉不同颜色的陶瓷葫芦来鉴赏，赋予葫芦生动的艺术特征。 之后，还有玉器、陶瓷、铜器、竹、木、牙、角、紫砂、玛瑙、琥珀等各种材质制成的葫芦形艺术品，给葫芦带来了很高的艺术审美和收藏价值。
福禄寿三宝图50x50cm厘米
福禄寿禧图50x50cm厘米
在中国绘画史上，以葫芦为创作主题的素材的中国画家很少。 清代干隆期间，水墨葫芦画作品被传入扬州画派的金农、罗雇等地。 吴昌硕、齐白石是画葫芦的代表画家，潘天寿、刘海粟、唐云、朱‖瞻等也有葫芦画作品。 现代中国画坛有不少画葫芦的画家，但花鸟画家可以画葫芦。 但是，很少能描绘葫芦文化的内涵，具有独特的风格。 并以古往今来的文化为根基，深入挖掘葫芦的审美，赋予葫芦越来越多的文化意义，融合了历史上画葫芦名家的优越之处，风采神独特，特色魅力奇特，创作出笔墨和其他不同的艺术符号，为自己鲜明的笔情韵味图
君子于万年其脔福相称的50x50cm厘米
君子万年福禄绥的50x50cm厘米
刘心亮作为一个一直传承文化的人，从小就很喜欢丹青，在大学从事美术系毕业后从事美术教育，后修业于中央美术学院国画系和中国艺术研究院美术史论研究生班，从事美术类杂志和古玩收藏系丛书工作近30年。 除主编的杂志和丛书外，多年来还关注民间文物艺术品的收藏研究和美术批评，非法侵入中国花鸟画的创作。 看到他画的葫芦和芦苇，笔墨滋润，画风清新典雅，尤其被其深刻的文化内涵所感动。
福禄天满天永平安50x50cm厘米
福禄满地金不换50x50cm厘米
刘心亮画的葫芦，图式鲜明，风格鲜明。 我们可以从几个方面品尝。 一、葫芦文化有很深的东西。 刘心亮因为职业原因，长年喜欢收藏欣赏中国书画和古董艺术品，有深厚的自古流传下来的文化修养和基础，对葫芦文化有特殊的感情和独特的解读方法； 二、葫芦的主题素材是最普通的大众主题素材，画葫芦的画家当然也很多。 正因为如此，葫芦的主题素材也是最难画、最难展现特色的主题素材。 刘心亮勇于挑战，不断进行尝试创新，更加重视对葫芦文化内涵的理解和认知，专注于感知和自觉。 三、他葫芦画里的葫芦都不一样。 葫芦与葫芦之间的大小变化、笔墨浓淡、线条粗细、搭配疏密、高低起伏、对墨彩差异的应对等有微妙的差异。 四、他的画风显然是自古流传下来的，但深入每一幅画本身，细细品味他所画的笔墨、色彩、线条、构图、章法、布局，就会发现色彩和笔墨相互融合，线条和点点互补 技法的解决表明，它是色破墨、墨破色，浓破淡、淡破浓、浓淡互破，墨色互融，墨色互补； 从章法布局看，其具有更明显的现代构成创意理念和表现图式，画面结构多种几何形与不规则线性相交，粗线与细线、浓墨与水墨共存，变化与统一互补，堪称中西同构。 本文认为刘心亮葫芦作品的创作过程多而复杂。 首先在笔墨技法上，他吸收了线面结合、墨色结合的技术解决，有以前流传下来的笔墨点线面技法，更融入了西方素描的黑白灰元素。
福满干坤50x50cm厘米
刘心亮画的葫芦已经形成了他自己的笔墨图式。 由此证明，一位画家首先需要对绘画技法和笔墨的修炼，更需要对以前流传下来的文化基础和教养品德的修炼和思想境界的升华。 只有经过漫长而美好的时代，他的绘画创作才能达到一定的高度，其作品才能体现以前流传下来的笔墨人文精神、地地道道的文人情怀、鲜明的时代风格。
所谓文化传得高，丹青赋瓢。 这是刘心亮葫芦画的真正含义。
