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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史,掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论,中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴,还是将古老的中国画体系打入? 目前,现代画家在作品中提出了不同的答案,现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是,无论有多少疑问,笔墨作为中国画的独特表现形式,脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范,这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是,笔墨体系的规律和规范,绝不是画家墨守成规,而是要允许和鼓励他们去探索和创新,必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史,开拓新的一面成为大家的人,必定会前贤血战古人,参加时代精神,艺术自我发展。 借用古开今的出发点,是开现借古,意味着站在现在,不断开拓、实验,并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象,构成扩张与超越的关系。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览,将笔墨作为学术课题提出,请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造,引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会给人们带来启发和借鉴,还会深入引导画界对写作风格的讨论。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

参展画家顺序:姓氏笔画顺序

丁观加为湘华马文新王孟奇王天胜王晓辉王培东王士生牛维平铂尧华奎孙学平刘军新春杜大恺杜未吴桐森李魁正赵魁正赵魁正杨金星杨允杨中华张复兴张冬青张利涛张增丽张建中陈仕彬增胜陈洪丽贞菁林汉国南海岩浞陌姚思敏干为高花卉民高杰

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

杨允澄

参展画家

杨允澄,1943年5月出生于四川成都。 现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、双流文学艺术界联合会副主席、双流美术家协会名誉主席、双流政协书画院副院长、双流区第11届政协委员。 2002年获得国家人事部、中国人才研究会书画人才专业委员会颁发的现代中国优秀人才奖。 2004年被中国书画艺术研究院授予现代百杰画家荣誉称号。 作品曾在香港、韩国等地举办个人画展,许多作品被中国艺术研究院、北京中南海、周恩来故陈列馆、中央档案馆、澳州中国美术馆、日本松山艺术馆、荷兰莱登大学汉学院、第28届奥运会组委会等国内外艺术机构收藏。 作品和业绩由人民美术出版社、《美术报》、《国际书画报》、上海商务印书馆、四川美术出版社等数十家出版机构出版和编入大型画册。 年作《彭镇大血战》捐赠给双流区人民政府,年双流区档案馆编纂的《双流历史人物写真集》,将写真集的所有作品捐赠给档案馆收藏。 年《乡土》系列贰叁拾余件作品捐赠给双流区人民政府。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

欣赏作品

杨允澄童年时代的丹青回归

人民美术网作者:李人毅

欣赏四川画家杨允澄的作品,有种回归自然的亲切。 特别是他的蜀乡风情系列,给人以快乐朴素的民风陶冶。 然后,带领我们进入天地的画境,体会生活的精彩、艺术的纯真。

136厘米和时间; 34厘米

136厘米和时间; 34厘米

艺术界的再现灵感来自哪里? 一个在梦里,一个在童年美好时光的记忆里。 杨允澄很幸福。 他有一个纯净宁静精神的伊甸园。 在这里,他将童年对梦想和梦想追求的永恒爱情变成了生动感人的作品,反复演唱,形成了具有独特学术特色的丹青组歌,注入了艺术家的审美理想和精神追求,形成了具有独立精神品格的系列佳作。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

136厘米和时间; 34厘米

136厘米和时间; 34厘米

杨允澄的各作品构图并不复杂,总是以简洁的语言、明快的风格进行丹青叙事。 画中反复出现的艺术形象,一是浓密的树荫,二是耕牛的动物,还有老人和春童。 画家营造的生活氛围也很简单,一个在村边的小河旁和堤坝的山坡旁,另一个绿树遮蔽树荫下和人行道。 这些场景是今天时间里难以寻觅的宁静远方,是画家与都市人相距甚远的净土。 作品中的人物也很有匠心,演绎着一个老人和几个孩子永远不会落下帷幕的往事。 这幅画的意思中有很多不常见的杂谈。 刚开始走路的三代孩子们的笑声,牧歌般地进入牛背的笛声,风雨中匆匆归来的人,以及悠然聚集而去的行人们。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

136厘米和时间; 34厘米

彭大血战600cmx125cm纸本设定色

可以看出,画家作品中最鲜明的艺术形象是除了人之外,还有人最忠实的伙伴耕牛,老牛寄托着画家的田园情怀。 在艺术造型方面,他也有耕牛传神的笔情墨之意。 画家画牛的时候,总是用纵横的笔法写,从头到脚一口气写完。 很有墨韵,能非常熟练地运用无骨法,画面沉稳响亮。 因此,耕牛成为了他的作品起承转合的中枢,起到了支撑画魂的重要意义。 作者所描绘的人物多使用双重检查法,他的线条底色被强调为人物的形状,大多数情况下,钢笔很少使用,但钢笔看结构,拙劣地统一着巨大的效果。 画家的人物造型生动准确,经常加入和谐夸张,丰富作品情趣,恰到好处地表达作者的乡愁之情。

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

牧山春韵500*125cm厘米

家乡人500厘米x 125厘米

杨允澄画面最夺人眼球的目的是大树,树成为决定作品构图的一个主要因素。 画面上总是柳槐榆杨根深叶茂盛,倒映在水中,遮住小狗、大鹅、鸟,荫庇着凉爽的人畜,给天空下万物的生灵带来了多么神秘深邃的东西,让蜀乡风情陷入心醉的境地,

“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

每天500厘米x 125厘米

集市500厘米x 125厘米

这是城市化轻飘飘的骚动取代了过去田园的淡泊和宁静,在现代化带来的生态环境被污染的现实中,当人们有多么烦恼的时候,杨允澄的作品是号召、是警告,也是我们无能为力的内心文化的慰藉、必然。

放牧图68厘米x 136厘米

蜀乡三月满地黄金90厘米x 180厘米

在当今中国,已经进入老龄化社会,很多人将美好的过去藏在心中而得不到发挥和释放,成为强加在内心的纠葛时,杨允澄将自己的作品作为追忆童年美好的载体,既获得了情感上的喜悦,也获得了创作上的丰收,两全其美

灵魂120厘米

来源:人民报道网

标题:“杨允澄︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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