展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨锦彬郑旭彬郑朝农郑国华周伟钊赵小石赵根成赵忠义赵金忠界山界雪南海海
周伟钊
参展画家
周伟钊，1952年出生，湖南醴陵人，湖南师范大学美术学院毕业，中国美术家协会会员，湖南省美协理事，湖南省中国画学会副主席，株洲市文联荣誉主席，株洲市美术家协会主席，北京大学客座教授，广西师范大学客座教授，西部书画艺术院艺术顾问，各种个人画册10集。
欣赏作品
简空灵雅秀飘逸
读周伟钊的周氏水墨人物
袁立鹤
周伟钊是当今画坛上成就突出的艺术家，他的画发自内心，备受世界瞩目，已经形成了周氏水墨人物的独特风格。 其创作主题的素材不是以前传下来的，往往是才子佳人、渔夫樵、风花雪月、挥洒之作； 但是，他的绘画语言、技法是创新的，例如他笔下的人物形象及其极强的形式感，他并不要求写作，但观赏者却能看到。 这正是周氏不同于现代其他人物画名家的优势，成为周伟钊的身份证。 中国传媒大学知名美术评论家石永芝指出，周伟钊作品最重要的一点是，心迹生动，取代物象生动。
暗香漫度微风过后，波涛汹涌，夜不能寐
周伟钊年轻时也醉心于图画书，除了多年的工作外，这些学习、研究，几乎总是他创作和理论创新的灵感源泉。 周伟钊的画雅俗共赏，不咸不淡也行。 但是，为了让观察者真正领悟，我认为那需要很高的教养。 其精湛的笔墨，意境十分艰深，其中蕴含着周伟钊的道德修养，蕴含着丰富的学识积累。 周伟钊墨简单直率的性格，漂亮的色彩，独特的风格，湖湘文化的影响可见一斑。 周伟钊的作品脱颖而出，多年的艺术生活在他的作品中体现了古今人物对经典的独特感受。 与其说它表现了对以前流传下来的人物画的感悟，不如说它表现了他的心境和生活体验。 他在以前流传的礁石上突出了现代人的理念、感情、才觉、人格个性，有意地，他减弱了绘画的描写性加强了表现性，运用了清廉鲜明的色彩。 结合自己的艺术直觉、才觉和心性，他描绘的形象人物与他的感觉很接近空之间，作品充满了难以言喻的浪漫、美丽、梦幻般的光辉和纤细的感情，清纯、坦率、具象。
在大瀑天门诊冲洗浮尘念
著名的英国诗人和文学评论家艾略特在本世纪初( 1917年)写的著名的《自古流传的才能》中，讨论了艺术家的历史意识和他个人表现的关系。 他引用诗人艾兹华斯对诗歌的著名定义，揭示了我们理性的选择、历史意义和个性情感在创作中的分量。 诗是强烈感情的自然溢出，其来源是平静中回忆的感情。 埃利奥特讨论了诗歌，其提出的价值几乎同样适用于绘画。 在充满表达、观念的艺术环境中，艾略特的教诲可能令人叫绝，但我仍然相信自己的历史和以前流传下来的具有强烈意识的艺术家，能够更深刻地理解和处理他面临的现代问题。 在我看来，周伟钊的艺术包含着这样的品质。
东方升红日登高受百祥
根据《四溟诗话》，诗中有能解的，也有不能解的。 没有必要解开。 如果是水月镜花的话，可以不留下泥土的痕迹。 周伟钊的意大利画非常诗意、画面简洁、朴实无华、人物雅秀飘逸，致力于人内在的性灵表现，赋予人一颗代表清世之欲的理想之星空，诗意之美流入心田。 在他的画中，秀雅的淑女、柳树垂在树荫下、望梅吹箫、月下畅想等，描绘了女性萌动般情绪弥漫的春天不可抑制的不可思议，让人感受到春阳明月、江南水涨船高、草色连春的诗意美景，以及南国女性的 雅士的心情跃动着画在画上。 这些画是他诗兴创作的，是他探索人生理想的表现，经得起人咀嚼品味。 他的画注重人物和环境气氛的意境形成，用简练的笔锋和流畅的笔锋描绘人物的内心世界，脱离现实描绘人生的理想。 通过这样融合人物和氛围，创造出有玩心但难以实现的理想、幻想，传达人物内心的不可思议。 周伟钊的作品从基本的倾向来看是抒情绘画，但他不是通常的抒情，而是有比较多的文化感、人生感，这首抒情还带有人生的味道。 语言有两个重要的东西。 一个是他的构图，另一个是自然的抽象。 也就是说，不是从中国制作抽象的复制品，而是以抽象的观点人物画的精神自然地走向抽象。 周伟钊沿着这条路走了多年，很不容易。
游鱼无精打采只看明月照池莲
我想周伟钊大概是通过绘画来追求生活中的乐趣，从而拒绝了现实社会中强加庸碌利益的世俗压力。 在他的作品中，可以看到心性流淌、诗画重叠的色彩痕迹。 这是他的笔法随心所欲、心与心相应、人与画不断对话的结果，也是他心流不息、思绪万千的心迹。 湖湘之地，周伟钊一直在为创作而努力。 年年岁岁增长。 我认为，他这种努力的要点体现在两个方面。 一是因为他在探索中国水墨如何能与他自身的心理、性格、学养等因素相结合，他的写意人物可以说是描绘了他自身内心的风景。 当然，他心中的风景不是空洞，而是他的内心了解外部世界，并在此基础上形成的共鸣、共鸣、感动、回应。二是把握了水墨艺术乃至写实人物画在当今公共空之间的审美诉求 所以，周伟钊的画是雅俗共赏，说少咸好，观众很广泛。 在这方面周伟钊也是这样做的，不同的是他加强了对写意人物形式感的探索，为他的作品增添了耐久的视觉效果。 这是他艺术的一个非常重要的特征，也可以说是他在中国为人物现代化、现代化做出的独特贡献。 中国艺术家必须坚定自己的艺术信念，同时对艺术探索具有一定的价值。 这很重要，也是艺术家非常宝贵的素质。 周伟钊真是一位能够沉着冷静地深入作文案的画家。 在大家云集的现代中国画坛上，周伟钊将自己独特的诗情、色彩、空之间、构成等要素与以前流传的水墨虚线融合，引向旋转、墨色韵之间，并且运用自己强大的造型能力，成功地刷新了视觉形象的突围，
喝下充满灵魂的酒，大胆地送红花
佳人窈窕是春色才子，风流正少年
老松拥有蓬莱煤气历经风雨已有五万年
美丽的人住在最高的山上，红水也很香
清江风好日高得祥云
秋尽寒塘翠叶凋经霜历雪冻枝今丹青里写，西风不准动摇
尽菩提祝福水祝福万年
山立青天处径折峰回到了故人身边
松钟声远月白禅心静
