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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
周志义
参展画家
周志义，1943年11月出生，1966年毕业于西安美院附中，原青海省教育厅教研室美术教育研究员、高级教师职务，中国共产党员。 现为中国美术家协会会员、中国美术研究会会员、中原书画研究院客座教授、延安国画院、山西河津画院名誉院长、青海省美术家协会顾问。
欣赏作品
周志义老师从小就很喜欢画画，为人憨厚善良，开朗，平易近人，名利双收。 几十年如一日，为祖国的美术教育事业倾注心血，辛勤劳动，刻苦育人。 但经常利用闲暇时间进入三江源、少数民族生活的牧区，用自己亲切的笔触描绘青海藏族、蒙古族、土族等少数民族人民群众劳动生活、载歌载舞的情景，讲述着少数民族人民生活风情的画卷。 在以往传承的基础上，用写实的笔触，唱出高原人民温厚淳朴的民族风情，表现出热爱少数民族生活的画家高尚的感情。
周志义先生工作和生活的三江源是我国母亲河长江、黄河和澜沧江的发源地。 海拔平均3500多米，是我国最大的自然保护区，也是世界上生物最集中的自然保护区。 被称为中华供水塔。 那里自然风光诡谲，姿态多彩，景色秀丽，水草丰美，民风淳朴，是藏族、蒙古族、土族等少数民族聚居之地。 那里的冰川湖、山水林，以及优美的自然环境和原生自然景观，给画家留下过难以磨灭的印象； 牧区的每一个角落都留下了他的足迹和心迹，但这一切都让他产生了用笔墨描绘少数民族生活的欲望。 于是，也产生了热烈的生活、热爱祖国、热爱自然的高尚情操。 三江源丰富的文化背景、自然风光、亘古不变的民族文化、民间艺术，以及经过几千年训练的民族精神，都为他的艺术成长带来了丰富的文化营养，从而点燃了他的创作热情，并成就了他的艺术理想和艺术追求，使他走向了自然的生命深处 从《高原之舞》、《塔吉克族之舞》、《高原吉祥鼓》等作品中可以看出，充满了直观感性的生机和韵味，以及民族生活的气息和情调。
虽然我不太清楚周志义走过的艺术历史，但我可以确信那是异常痛苦的事情。 其中的酸甜苦辣只有他知道。 应该说这和他对苦涩的追求密不可分。 在他的作品《酥油的香气》、《情系唐古拉》等一系列作品中，可以清晰地看到画家在作品中所表现出的清新悠扬的意境，用笔捏、洒、墨小心翼翼。 有百年充满灵魂的造型，有黄宾虹笔墨的苍劲滋润，赵之谦花鸟画的圆韵浓郁。 为心迹而画，为笔随意旋转，这些都介于相似与不相似之间，这是写实人物画在水墨表现上的创新，可以说证明画家所表现的现实生活与自然生命密切相关。
周志义老师必须是一位胸怀宽广，热情洋溢的画家。 他总是立足于以前流传下来的现实、艺术和文明、追求和责任的高度，深入高原所有少数民族，用自己手中的画笔，对人物进行细致的描绘，不仅描绘出他们热爱生活的情调，也表现出他们生活的艰辛和乐趣 他的作品不仅质量上乘，而且意境广阔，雄赳赳昂扬，相互映衬，展现出画家自身真诚豪放、清新雅逸的内在素质。
一看那幅画，你就会知道周志义是一位热爱生活的画家，有着太阳一样的心！ 他善于学习和思考，通过对少数民族现实生活的细心探索，从生活中发现美、发掘美、提炼素材、积攒能量、转化为艺术理念注入强烈的个人情感，从人生的角度发掘画家内心的情感内涵，在艺术实践中 墨、色、线地的变化是产生美感效果的重要技法，而周先生通过墨、色、线地的变化，不可思议地奥妙、平淡而不可思议。 确实，在周先生的笔下，墨和线是灵魂厚重的。 通过画家坚强的线条和墨色的合理变化，把少数民族的生活感情表现得淋漓尽致。 然后，将从中国传来的线描的节奏节奏与西方绘画丰富的色彩词汇有机地联系起来。
结合，通过墨、线、色的巧妙融合，描绘出展现西北风情人物的美丽画卷，再现了少数民族真实的生活场景和精神世界。 其构图整体大气，笔墨凝练厚重，色彩明快高雅，形象鲜明生动，描写细腻深邃，具有极强的视觉冲击力，受到极强的艺术效果，使观众身临其境，身临其境。 另外，人物造型夸张，笔法摇摆不定，受到书画爱好者的赞赏。 充分表现了画家娴熟的艺术绝技和卓越的艺术表现力。 作品《土乡绣》、《高原春早》、《酒歌图》等。
优秀的画家不仅要有丰富的思想感情，还要有广阔的文化素养和深厚的学识，必须大胆地研究和探索以前流传下来的文化，并吸取西方艺术的精髓，才能寻找艺术的最高境界和自己笔下的语言。 周志义先生虽然过了古稀之年，但追求艺术的热情和精神却并不宝贵。 如果有效利用时间，他的画现在一定是玉石混乱、杂陈五味、玉石混乱的画坛，我们拭目以待吧。
