展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于晓君王西京王振中孔维克方国兴邓碧湖马程田苏毕建勋庄小雷江文湛孙君良刘心亮刘心亮刘清桂应强杜晓波吴涛毅李乃宇李诗鸿宋健华陈鹏新金鸿钧杨仁芝张仁芝张振学张京成张艺华林道飞罗宁郑丽源范姜宝林郭文夫郭文夫
宋健华
参展画家
宋健华，别署紫麓山馆。 着名画家，定居北京。 曾就读于山东艺术学院、天津美术学院、中国国家画院中国画名家范扬就业办公室、苗再新就业办公室、北京大学艺术学院美术学专业(中国画方向)研究生班、艺术研究生学历。 中国美术家协会会员、北京泰山名人画院副院长、陕西美术馆特聘画家、陕西长安画院委员会、北京《京都山东人》杂志特邀编辑委员、陈钰铭水墨家实验室画家、安徽师大客座教授。
欣赏作品
清俊雅逸宋健华国画作品浅析
文范扬
中国画是中国独特的艺术形式。 中国画不以描写物象本身为首要目的，越来越多的是通过描写物象的笔墨来表达社会理念。 画家笔下的山川川、花鸟动物、僧道高士等，表现了画家的心境、修养和中国文化。 从西洋绘画来看，西洋画是科学，中国画是哲学；西画给人一种形象感；中国画能给越来越多的人以理念的启发和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功绩； 西画看，中国画叫品。 西画是表现，中国画是传道西画让人兴奋，中国画让人警醒。 学习中国画，必须基于中国几千年的文化基础和语境。 画画需要天赋和悟性，没有天赋就缺乏灵性。 作品中包含的气韵也夹杂着才能、后天的教养学识、后天的努力和感悟，以及对世界的感知，提高着画面的深邃和意境。
现在的画坛聚集了画家，也出现了很多优秀的青年画家。 在我多年的教育中，也经常发现有才能的年轻人才。 健华就是其中之一。 健华是一个很有绘画天赋的人，他的绘画学习海派诸家，尤喜海派大家都是伯年、吴昌硕、山水画初学者四王，又学习明四家，绘画有灵气，有宁静之感。 多年的专业学习，他对笔墨的掌握，已经是中青年一代的佼佼者。 笔墨随着时代的发展，这种观点没有错，但在学习之前流传下来的是根基，没有被动的水，没有无根的树。 只有很好地继承以前流传下来的东西，稳固根基，才能创造出自己原汁原味的中国画风格，从古到今。 继承和发扬才华，他知道这个道理，一边多次学习以前流传下来的东西，一边游历写生，不断融会贯通。 从中国画的主题材料主题来看，分为山水、人物、花鸟，都是高、大、大体、高高洁高尚； 大气，正气； 上至尊，至雅。
这是我们的民族精神，如山水画中寻找奇峰打草为奇、俊、伟、雄等为美； 花鸟画中的梅兰竹菊四君子人人喜爱。 梅花耐寒，菊花傲霜，兰花芬芳，刚竹谦虚，都是最好的品质。 健华敢于不分各画科，理解融合。 由此可见，他对绘画有自己正确的看法和理解。 现在画坛有一点浮躁的地方，很多时候急于盈利，追求一手一手，满天飞。 看古代画家，很多都是万能的，诗书画印、诗词歌赋、艺术并不单一，在这几个方面，他不是跟风走，而是踏踏实实全面地学习。 事实表明，许多单一画种画家现在回头后重新开始上课。 画画需要多读书，多读书，古今事变多，不牵狭见闻，自然胸廓宽，山川灵奇，通透，有时洒脱，为什么达不到奇妙的境界呢？ 画画的人不仅需要才能，还需要很大的耐心和韧性，需要保持内心的宁静。 看健华的作品，有静气，有雅气，文气！ 这是画家应该具备的心灵、能力和修养！ 他写的作品，笔墨轻盈严谨，写的花鸟动物充满生命力，充满趣味和生命力。
人物刻画细腻，善于表现内心状态和生活场面。 山水作品有古意，有意境，有禅境！ 睡觉也好游泳也好，静观不厌！ 从中国画的表现形式来看，笔墨是载体。 笔墨是指家庭用的画笔和墨的形态和法道。 画家通过笔墨的形态表达自己独特的感情和理念，自古以来就被描绘得像那个人一样。 这种笔墨形态是中国画的第一要素，笔法和墨法的研究是画家的首要追求，因为笔墨熟练才能营造环境。 观华的作品相对于笔墨上的把握和凝练，已经达到了一定的高度，至今仍在现在的画坛上获得了自己的一席之地。
教养、修养和修养是艺术家一生的学习。 从长远来看，只有技与道取得平衡，同时兼具艺文的学习方向，才是画家成功的正道。 静下心来读书，用心创作，就没有止境！
