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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义王昭灿牛林森邓顺成刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈日新何炳辉吴奇峰李多木张立柱张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣敏兼善郎军荣敏化兴袁天鸥唐允明玉玲郭石玲郭石夫
丁成坤
参展画家
丁成坤( 1951.10 )广东人。 我擅长中国画。 现任中国美术家协会会员、国家高级美术师、原汕头市美术家协会副主席、广东汕头画院副秘书长、广东客都书画艺术研究院副院长。 作品多次参加全国美展并获奖。 多次举办展览会和联合展览会。 部分作品被选为国家展示在美国、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、香港、澳门及驻外大使馆。 出版10本个人画册。
欣赏作品
为我成为我的干坤
丁成坤中国画创作浅议
文/杨悦浦(中国美术家协会编审、国务院颁发的政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员)。
一位画家的自我追求，常常决定了他迅速发展的轨迹。 现实中这种情况很常见。 创作一定有追求。 如果不一定深刻，就没什么用，相反，不仅可以在追求中一定思考，领悟艺术之路，只要在这个过程中积累，也一定会大成。 丁成坤属于后者。 自我认识他之后，感受到他对绘画艺术的渴求、求新求变的执着，追求自我，不断形成追求完整自我的轨迹，在切实的努力中不断提高着他的艺术品格。 如果是我的话，就有我存在的境界。
家乡四季图之一的98x45x4cm厘米
房子的四季图那个136x34x4cm厘米
丁成坤的画在以下几个方面突破了他过去的创作状态。
强化母题，浓厚描绘潮汕山水。
丁成坤十多年来，我不断深化生活，围绕潮汕的山水与自然对话，领略南方地区特别是家乡岭东四季的常绿、苍郁、湿润有神的地方特色，从原来的简约、朦胧过渡到以绿色为中心的调，潮汕四季春天的 ( 2002、11、26年写给笔者的信) )去汕头期间，大多是丁成坤带着我在城市和周边地区活动。 在急需的交通工具上，他向我介绍了潮汕一带的地形优势和人文景观，以及他自己对这个地区的自我认识和要表现在画面上的意图。 例如像数家珍一样，他对潮汕倾注了如此深刻的理解和感情，真的很感动。
田园位于248厘米x 123厘米
苍霭夕阳树236×； 101厘米
一般来说，画家喜欢捕捉具有新鲜感的表现对象，许多山水画家经常去远离家乡的名川大山寻找表现主题的素材。 丁成坤旅行后立志使新界独立，把家乡的风景作为自己创作的母题。 这个选择不能光靠热情。 反而，可以理性思考，甚至外国人冷静的注意，然后再做决定。 因为，必须习惯当地的风景，克服冷淡的意识障碍。 不仅要认知家乡潮汕山水的美丽，更重要的是要凝练其美丽，掌握艺术所得。 特别是要磨练自己的眼睛，用自己的眼睛去看美是别人无法代替的独特之处。 问题是，那个自己看起来不是自己，容易被古人和别人的审美意识所左右，被规则所束缚。 丁成坤决心消除这方面能遇到的问题，从深化主题素材和主题入手，在主观意识上确定母题，竭尽全力了解母题，不断体验，只要眼睛和耳朵习惯，绘画技术就会多放矢，多放心 其辛苦毋庸置疑，丁成坤乡友画家谢志高说他的画是呕心沥血的作品，真是确切的结论。
主题语言、章法周密转移。
春天的颜色离家68x68cm厘米
溪山翠色68x68cm厘米
与现在的风格相比，丁成坤从上一个时期的疏简走向了周密，以前作品在画面上的一部分被投入了不少，也有优秀的表现。 从画面整体效果来看，局部之间的关系缺乏一定的协调性，必须处理作品风格形成上的问题。 丁坤在拆除这方面的问题后，做出了新的选择。 放大原作品中的细节画法，将其扩展到所有画面，用景色填满整个画面，形成新的章法布局。 这一努力显然取得了成功。 获得第四届全国山水画大展优秀奖的《田园居图》、获得中国画三百家铜奖的《山幽可居图》等大作品，以及《春雨棉棉》等小作品，完全体现了他的意图。 这逐渐形成了新的风格，有利于丁成坤的绘画技法发挥和纣进，可以一个一个发挥和调动他的过人之处。
注重颜色，进入个性化的解决方案。
古寨的朝68x68cm厘米
秋雨初雫68x68cm厘米
丁坤的新作，画面色调设定在格林菲尔德。 这种绿调，犹如骄奢的大地，明亮厚重清澈，苍润，使丁成坤的作品栩栩如生，色调的选定也是形成艺术个性的重要措施。 另外，丁成坤在解决画面主色调时，在画面大面积的绿色中出现局部红色，通过色度、面积等因素得到了适度解决，大胆采用了顿罕的方法。 我国南方红壤地貌中红色和绿色两种颜色共存是客观存在的，但在中国画中表现得很少。 由于艺术表现上有困难，一片绿色植被上出现红色的露土，总觉得别扭，无法解决，画面失去平衡。 丁成坤要客观再现潮汕大地的固有风貌，不想回避这个现实，在画面上处理问题无疑也是对自己创造能力的挑战。 他果断地尝试，并且取得了成功，对形成他的艺术个性还有一个积极的意义。
创新边界，营造画面精神。
清晓岚68x68cm厘米
轻风68x68cm厘米
石涛说:“山川形的精英，古今造物的陶冶，阴阳气概的流行，用笔墨写天地万物，陶泳的都是我。” 这可能是山水画家的疗养院。 丁成坤被潮汕大地陶泳的境界幽静平静，画面烟林清秀，风采动人，很有活力，他近年创作的作品很好读。 虽然在一些评论中有天人合一的话题，但我认为必须从哲学上追求山水画，这不可避免地会显得担子太重，但实际上，应该重视绘画实际价值的一面。 也就是说，绘画需要不拘小节的精神设定，就像郭熙说的，人必须胸阔气快，意义重大。 画画是神和物的游戏过程，是追求哲学意义乃至文学性等的东西。 这经常是精神和认知上的事件。 一旦落到画面上，所表现出来的形象的具体性，依然会将人们的视觉还原到现实中。 精神的东西依然要靠观赏者自己去感悟。 画家自身的觉悟在于表现的成败，当然非常重要，画面越自然地表现出来，就越接近原来的状态，他的喜悦也许就会产生
春天到了136x68㎝
丁成坤画家，为人朴实，性格谦和，真诚热情，工作认真，画画勤奋。 在思考中求灵和，在求知中发挥自己的自觉，在艰苦的努力中不断积累自己的艺术成果。 有这样性格好的素质，一定有光明的前途。 我期待丁成坤能有越来越多的成功作品问世。
晨曲179公分x48公分
