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中文名:李梓墨出生年月日: 1982年
别名:李宗军籍贯:河南省
性别:男性出生地:鹿邑县
民族:汉职业:艺术家
艺术介绍
李梓墨又名李宗军，中原书画家，墨石轩主人，老子故里鹿邑县人。 青年实力派佛画家，河南大河画廊签约画师，河南省花鸟画研究会员，真源书画院创始成员之一，河南溪之社成员，老子文化研究员。
从小受家庭熏陶，和爷爷一起学习书画，热爱古来相传的绘画，擅长人物花鸟，主修白描，深入研究唐宋，用线高古来表现物相准确； 书法初学者欧体、苦习二王、褚体和赵体字，楷体以钟、二王为基础，与魏碑雄泥厚壁兼容，以现代书法审美为志向，师古新传，逐渐形成了自己独特的书法风格。 楷书写得栩栩如生，结构错综险要，点描无数，笔画精练，融入行书的灵魂和隶书的飘逸，养分充足，令人眼前一亮，回味无穷，受到书法同行的高度评价。 受儒道释思想的影响，皈依弥陀寺，法名为海军居士。 艺来在心研习之前就流传了下来，推荐画画者写心，追求禅意意境之美，作品集诗书画一体印刷，笔墨高亢，清新高雅，极具鉴赏性。
李梓墨先生主要负责写意人物画，特别擅长朱砂莳画。 为了从庄严、肃穆、高尚的神坛邀请佛进入民众生活，他基于相由心生的概念，将中华民族历来流传的审美观念巧妙地应用于创作中。 他用古来流传的白描技法画出佛菩萨的造型，用朱砂墨画，模糊衣服和背景，用饰品画金，用乱石隶的字体抄录佛经文，巧妙地设计佛轮使书画一体化，浑然一体，充满禅意。 从而推翻了古来流传的佛画书画分离理念，营造出独特的佛画个性和风格，得到佛家们的认同和信众的着迷
李梓墨技艺30年来，作品在多家媒体和报纸上刊登介绍，其佛画作品被邀请到少林寺、弥陀寺、大观音寺等地，与香客结缘。 此外，作品多次参加省内外书画展，被社会各界人士吸引收藏，现就职于郑州艺美画院，从事青少年美术教育培训。
梓墨心语
水墨画之主以写意为核心，在笔墨下演绎出粗俗的风气。 中国画的意境虽然模糊，但内心能感受到。 写书的人把意境的美感完全融入一幅画中。 从中国传来的绘画，在构图上与西方透视法不同，多取景色的一个角来表示整体。 此外，以空白突出一角的存在，突出视觉效果，加深内涵，无画处皆妙境。 这样一隅式的笔法中也包含着禅宗的理念。 ( ( ( ( ( ( ( ( ) ) )/k0/) )的无寓意、无限深邃的意境。 有的美只能偷偷在心里细细品味，不能说。 不能说。 一开口就仿佛失去了最原始的韵味。 这是空白的。 喜欢在作品的画面上故意留下空的对白，给欣赏者留下有想象力的空之间。 如果留空的话，会有缺口。 佛家有云，缺则圆满。 确实，了解空白也是了解缺失的美。
古人云(疏影横倾千轮，只有三两枝令人心旷神怡。 善于简化复杂性，喜欢用简单的毛笔画物象，构图简单随意，但常常出乎意料、耐人寻味。 平淡无奇的场景、短小精悍的房子、挺拔的树木、三五稀疏的线构成的悬崖边等，很多人都做得很精心，与此相对，却尽是些意想不到的偶然作品。 所谓画画的人画心，就是真正画画的人表达感情和想法的人，其表达不拘泥于任何方法，只要表现出来就可以了。 懂画懂诗懂艺术不容易。 我的花鸟画饱含深意，不是什么都不做就做的。 之后，看我画的人，一定会认识人。
艺术的最终平衡，要看一个作品反馈给我们的精神和情趣。 其纯净的自然、浑然天成和朴实的描绘，才是艺术最敏感、最纯净、最终极、最人性化的描绘。 被人喜欢，被人认可，有时就是被人左右。 辉煌在画家的一生中比比皆是。 但是，我们不知道这些一笔画的光辉是画家集中一生的孤独和寂寞培育出来的。 这种孤独和寂寞互不区分，不分年龄，在最上层，都要享受孤独的寒冷。 - -高处不胜寒。 在人群中生活的画画的人，喜欢在人的赞美中生活的人，这些可能会阻碍你接近真正的艺术。 记住我的画，虽说自己的画很久以前就适合了，为什么还要低着头求小组呢？ 画家最宝贵的地方是，他的画总是让自己的心变得明亮，给人看的透明的心。
能够享受平时生活的人，可以冷静地专注于自己喜欢的事件。 水墨禅意小说在朴素中追求艺术大道，追求天然情趣。 作品多用于水墨，使用墨色多变的笔墨从静逸中寻求典雅，讲究虚实相生，计白为黑的笔墨妙招。 通过墨色的对象、过渡和融和来构建笔墨、造型和意境的和谐统一。 一部作品的好坏，其实是一个非常主观的事件。 如果你觉得不错的话，你还能负担得起价格，价格永远不是第一位的。 第一名永远是真心喜欢。
艺术之路本来就是一条寂寞之路。 只有先学会寂寞，才能安于艺术。 去除无用的炫耀，认知自我，不断探索。 海纳百川，师古人画迹，法今人笔墨，慢慢吸收。 得不到快，自然，没有任何目的，纯粹地爱着它。 用这样的心境经常鞭策自己。
画画有两个边界。 一个是画，一个是写，画是画，写是表现，写下心中的逸气。 绘画艺术离不开写作，但看看古今画家的作品，大多不是一篇文章，而是一幅画。 在画面中，我追求孤独的美，所有的生命都是独立的，自己一边有万物，独立一边有万物。 孤独容易融入广袤、虚静、淡远的边界，孤独是宇宙的一大美。 的语言，饱含着我对自然人生的感悟。 用淡淡的笔触描绘自然冰冷的悬崖秋天的树、流动的云、花草、鸟鱼。 在泼墨动笔期间，放松心情，挥洒性灵，品味生活情趣，品味墨韵无穷的温暖。 我在这个花草的经营中，专心地享受着。 画家的心声，如实地表现在他创作的每幅画里。 画安静，诗安静。 静，终于能进去了，能画了。 要进入古人，要进入造化，就必须进入。 只有寂寞，才能写出有意义的诗。 在孤独中，观察常人看不懂的对象、状况、意境，写一些不寻常的诗。 静、寂是中国绘画和诗歌艺术的至高境界，也是中国艺术家一生追求的至高境界。
在一幅画里，如果我们读物镜，感受情况，感受意境，这幅画就是画里有诗的好画。 如果我们读了诗，读了画一样的美感，这首诗就是诗里有画的好诗。 所以古人云:诗画书一律，天工清新。 正如哲学家叔本华所说，要么孤独，要么低俗。 孤独也许才是治愈俗物的良药，但很多时候，世界太嘈杂了，我们总是听不见，看不见，没道理。 只有在孤独中，才能听到真心。
从绘画到生活。 其实最美的生活是一种追求朴素和简单，这也是人类不断认知自己、创造自己的过程。 生命本来就是修行之旅。 修行的本意不是成为心如止水的人，而是要求人性上的善、心的纯洁、守操的行为上的真。 其实，修行的唯一途径就是热爱生活，接受生活。 所有人都珍惜生命的长度，我更珍惜生命的价值。
欣赏作品
