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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴传洪孟兴俊刘玉华陈履华陈履生柳泉周孟平赵磊赵子平赵培文赵培文
王曜诚
参展画家
王曜诚，中国共产党员03年毕业于天津美术学院美术教育系，07年毕业于天津美术学院中国画系研究生导师霍春阳。 在书法方面，原中国书协三届理事、天津书协副主席、篆刻委员会主任顾志新先生教了我学习书法篆刻。 16年，拜刘奎龄老师这样有名的弟子、段忻然老师为师，研究刘派画法，发扬津门绘画的精髓。 现为天津美术家协会会员政协书画协会会员天津印社会人员刘奎龄绘画艺术研究院理事。
欣赏作品
王曜诚绘画艺术述评
顾志新
王曜诚是准80后画家，受擅长雕刻的父亲的影响，从小就喜欢画画。 他天资聪颖，幼年学画，经过天津美院6年的专业学习，牢固地构筑了以前流传下来的基本功。 花鸟、山水、人物、写意、工笔都在手，水彩、水粉、油画都有涉猎。 年轻的时候，他跟着我努力学习书法。 通过学习很多碑文的过程增强了他的笔力。 柔中有刚对他将来的绘画有很大的帮助。 中国画必须有笔和墨。 是笔是骨，墨是肉，有了骨和肉，绘画作品会更丰富，更有韵味。
近年来，他沉迷于兽羽，热衷于学习，得到津门刘派艺术的精髓，其绘画技巧越来越精湛。 师法之前流传下来的，以及引入现代绘画要素和审美风格的尝试，个人风格首次出现。 作品精彩但精美，造型逼真，笔意生动，灵性形象清晰。 曜诚的兽画很好地继承了刘奎龄画风造型准确、造型逼真的优点。 他画面的主体描写细腻，所有画中的动物鸟类造型比例都非常准确。 这源于他收集了大量的素材。 例如，对醉醺醺的外出写生和绘画物象的细致注意是分不开的。 外师造化，中得心源，画画要有眼睛有心，开白当，已经到了心有心画画的境界。 精巧的细密画如果没有实力是无法轻易描绘的，但曜诚的作品生动地处理了木板、停留、痛苦的一切，生动有趣。 作为技法，它不仅仅要求韧性，更善于运用笔墨、洇色的各种技法结合使用，在关键之处用力、工整、富有表现力。
颜色清爽，整幅画色彩协调，善于在薄中求厚，与把握色彩的简单性形成了鲜明的关系。 章法讲究虚实和映衬，不入俗套。 辅景中我吸取了刘继卣老师小小的绘画风格，用笔墨塑造造型，用笔快速奔放，多用侧影，观察笔触效果，用笔如风楼飞，笔势磅礴，节奏感强，视觉冲击力强， 日诚的艺术之路将更加坚实、坚实
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