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古董购买新资产，国家打破艺术品快速发展的壁垒，政策推动了产业升级
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包括卡拉ok在内，包括动漫在内，大家都很关注的流行文化支出方法不是我们追求的最高文化支出，而是普及性的常态化。 现在我们追求的是高水平的文化费用。
艺术品将成为我们精神支出的标杆。 艺术品作为商品，只能通过交换来体现劳动价值。 因为其他方法做不到，我们看到过去的艺术品在画廊、古董市、拍卖会上体现了其价值。 只有想得到资金得到钱的时候，只有卖掉它。
必须将艺术品作为新的资产加以关注。 将来中国会有非常巨大的艺术品资产库存。 因为有几千年的文明沉淀，也有几千名艺术工作者的创造。 有很多工艺美术、无形文化遗产，包括工业遗产在内有必要加以活用。 我们还有很多文化载体，我们大家都需要对此建立新的认识。
艺术品是凝聚文化的载体，因此其文化内涵丰富，形成了许多文化ip。 这个表外资产，保守估计有30兆到50兆元。 所以我们看艺术品市场，为什么要用金融研究它，是因为这个人量非常大，需要金融参与。
虽然说艺术品收藏是少数人的游戏，但似乎和我们每个人没什么关系。 这个评价是我们想要推翻它。 艺术品这一表外资产在今天是堰塞湖。 所有的东西都已经货币化了，所以只有我们的艺术品没有被货币化。 未来的艺术品必须活着，货币化，成为资产。 这是巨大的势能。
2、新的诉求带来艺术新的生态
十九大提出了人民美好生活的概念，必须从物质支出的数量转变为精神支出的质量
追求品质的生活是我们每个人面临的新选择。 所以被称为新的生活，不再是我们过去追求的那种单纯的物质追求的生活。 经过几十年的积累，我们有了一定的经济基础。 现在已经不是单纯的生存了。 必须追求生命的意义。 文化自然会成为我们的常态生活。
我们的日常生活有了新的审美要求，这种新的审美要求带来了经济的快速发展。 例如，我们现在正在喝牛奶。 有早餐牛奶、午餐牛奶和晚餐牛奶。 有很多细致的诉求。 我们有必要买新的故事。 人们不是追求单纯的食品，而是追求食品背后的情感费用。 所以，当我们谈论精神费用，谈论美好的生活时，我们发现所有的东西都与每个人的费用升级有关。 为了满足这个巨大的费用升级，各种产业必须进化。
这一产业升级在其他国家的其他行业由来已久。 在日本做啤酒的人，还有艺术馆。 韩国的lg、三星各自有自己的美术馆，各自的艺术相关机构都有相应的工作。 所以，在看这个文化艺术+的时候，实际上是在谈产业的升级，谈产业的未来会很好地艺术化。 因为只有产业增加了文化艺术的复制品，我们才能有越来越多的愿望使用它。 因为对我们来说，现在已经不是简单的费用了。 一直买生活用品，买了之后在家里大多没什么用，因为那是新的复制品。 它的造型、颜色、设计、人文、全方位的理念，给我们带来了新的生活习惯，让我们找到个性的魅力，找到生活感情。
看看虹桥车站和浦东机场，就会发现有相应的艺术陈设，有各种各样的艺术品。 扫描QR码就能买到。 这在过去很难想象，从前流传下来的交通运输业和高雅艺术有什么关系呢？ 实际上，在这种公共空之间和密集的人流之间，在这匆匆的商业和旅途中，给人们带来审美感，带来艺术费用，这就是交通业的变化。
我们也看到数字艺术和艺术品的网络营销，给我们带来很多便利。 大家现在可以通过谷歌制作的数字博物馆、手机博物馆，不用去现场，通过高清数码照片，无死角地看到珍贵的文物和艺术品。 而且，通过这些数字版权，可以预约3d打印，获得平时可能接触不到的珍贵艺术品。
上海的k11，上海第一家商业房地产被引入莫奈展，短短三个多月就吸引了数百万人到访，光卖票就值上亿美元。 过去人们每天拜访的商业空之间，突然增加了艺术的个性和复制品，人们对此表示关注。 商业和文化之间有着健全的生态。 这种生态目前在中国发展速度非常快。
3、艺术品的费用或成为中国经济转型的重要支撑物
艺术金融不仅是艺术品的买卖，也是创意产业。 艺术衍生品也能让所有人拥有艺术品。 不像以前那样，只有价格去买艺术品。
西方人制作艺术衍生品时，非常讲究。 不像我们那样把高端的东西当做低端卖，大家都以为我做的是上层的生意，但实际上你并不真正尊重它的价值。 我们都在数量上赢了，但没有在质量上赢。
中国进行了艺术投资，但没有迅速发展。 艺术费是未来最有快速发展潜力的行业，其他费用都有了，但艺术费，现在我们看到的还非常有限，还处于起步阶段。
中国经济的增长，对艺术费用有很多好处:中产阶级的崛起，精神费用的补充。 中国的未来是橄榄社会，中产阶级的体积会越来越大。 他们受过良好的教育，终生奋斗。 有一定的财富自由，艺术所受的张力最大。 从
趋势来说，艺术品费用的未来将成为中国经济转型和结构调整的重要支撑。 当艺术品作为费用进入各个场景时，要推进城市变革，艺术就越来越多地在我们的商业空之间，社区公共/[/未来的工业也在审美上发生变革。
现在的交易场景也变多了，不仅是我们熟知的画廊、绘画店、拍卖行，艺术博览会也是亮点。 去年，世界博览会已经成为领域的领导者。 去年，世界上共有266个艺术博览会，已经成为新时期人们时尚聚集的地方，不仅是艺术盛会，也是人们时尚生活的一部分。
上海的一些博览会，现在很有魅力的人们，预展很满。 大家领着房子推着婴儿车来了。 正如我们所理解的那样，不是有知识的人欣赏或者专家欣赏，而是成为了生活场景。 这些艺术展有很高的成交量。
4、艺术品金融化是必然的趋势
现在，通过移动网络，我们可以下单购买艺术品。 现在很多年轻艺术家也开始通过电商购买艺术品。
未来的美术品租赁也将给大家带来新的机会，降低门槛，不再需要去买。 可以去借。 这样的话，我们过生日的时候，可以借向日葵回来。 艺术品的出租和出租在世界范围内已成为常态。 但在中国，那是比较新的东西。
未来，博览会和画廊将成为交易的主流。 因为根据去年巴塞尔的报告，全球粗略成交637亿美元，画廊行业占337亿美元。 在拍卖领域，大致占286亿美元。 所以，画廊的成交还是比重比较高。 画廊在西方是金手指领域，与艺术家一起成长，培育着艺术家。 与中国的画廊正好相反。
未来的金融将向什么方向迅速发展？ 它只能迅速发展为文化金融和艺术金融。 因为只要求这两个。 因为人们关注质量，追求独特的服务。
文化金融和艺术金融越来越专业化、金融化。 世界艺术市场增长速度非常快，目前每年有600多亿人，美国占37%，中国占24%。 几年前中国曾一跃达到33%，这个比重非常高。 过去，艺术市场全球报告只有23个机构，现在一下子增加到54个机构，构成了世界市场，但首要的是美国、中国、英国这3个国家。 全球化表明参加的国家很多。 现在，东南亚的艺术市场也非常热等，很多发达国家成为了热点，非洲的艺术、中南美的艺术、亚洲的艺术不再是曾经的欧洲的一些主要国家和美国的一些主要艺术家，而是市场的热点。
公共艺术机构现在真的很需要吸引年轻人。 创造许多文创，创造许多精彩的技术，用这些互动艺术吸引参与。 最近，一位微信告诉大家。 尽管文物戏演得很好，很low也没办法，但你不能朴素。 素淡的话，全部都很烦。 我们高雅的文化不高雅，只低俗。 用户群体需要慢慢培养。
ar、vr的诞生也为我们参加艺术、参加互动艺术提供了很大的帮助。 现在所有人都在有趣的博物馆和其他地方感受着这些东西。
5、艺术也需要打破认识的壁垒
艺术品作为资产的利润是什么？ 艺术品具有一定的抗风险能力，如何对其进行资产配置以抵御风险。 当可以像房子一样办理住房贷款，随时可以拿到现金的时候，就不需要去画廊和拍卖了。 我不需要卖那个。 如果能拿到流动资金就好了。 所以，艺术品作为资产的最大价值，就是抵押给金融机构，信托，通过金融管理、资金管理的方法获得资金。 这个未来是个大方向。
必须确立中国在精神上花费行业核心资产的定价权，参与全球竞争。 我们中国人现在走到哪里都看到价签，不知道这个是好是坏。 但是，到了我们的下一代，我们可能甚至会忘记自己中国自古流传下来的文化。 为什么？ 在西方强势的金融下，最后这个定价权可能掌握在其手中。 我认为好的成本便宜，坏的成本高。 这样的话误导了我们的子孙，大家渐渐失去了对我们从前流传下来的文化的理解和乐趣。 所以发言权很重要。
现在对大众的艺术素质教育太少了，现在我们的博物馆、美术馆不知道我们想知道什么。 马上说话是几千年文明，都是大概念和主题。 另外，大家接触艺术的形式比较单一，没有深度，没有交流。 而且我们正在增加的另一个是电视媒体式的，反而成为了主流。 我们看到的不是这个身体有文化，而是他很有名。
对美学的认识、对文化的认识实际上是超越国界的。 我的意思是我们都生活在一个缺失的时代。 我们现在必须补上这门课。 我们不能从头开始弥补。 只能清除凝固在大脑里的这面墙。 我们会成为综合性的人，多元化的人。
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