展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。
此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨力舟
许敬如
参展画家
许敬如，中国美术家协会会员，安徽省中国画学会创会理事。 毕业于中央美术学院中国画系。 北京艺轩画院长、台北故宫书画院名誉院长、曲阜孔子文化艺术学院副院长、宿州学院美术学院教授、曲率市文学艺术界联合会艺术顾问。
许敬如作品以大写意为基调，追求气魄古雅、神韵秀逸。 他理智地继承了先贤艺术的创作成果，六法兼备，而且性格也很特别。 他讲究意境，注重心与物期、意趣、笔尖、笔游神理，以意象之外为目标，很好地发挥了作品的审美作用。 他继承以前流传下来的艺术感觉，又汲取一点现代艺术思维，善于利用许多组成部分，更重要的是，他可以以现代人的感觉，通过丰富的笔墨和中国画的认识方法和法度，体现中国绘画艺术的精神。
他融合了中西构图、色彩、物体、明暗、光影、透视等表现方法，表达了对丰富笔法以外意境的追求。 用现代的表现方法，表现时代气息兼具以前流传下来的意境的主题。 他的花鸟画，精巧精致，他的山水画，大气磅礴。 吸取大家的优点，笔力深厚，变化多端，形象融合，在此基础上，形成了自己的艺术风格。 曾在英国、泰国、马来西亚、澳大利亚等地举办过展览会。 在北京、香港、台北、成都、合肥、曲阜等几十个国内城市举办展览会和联合展览。
许多作品被国内外博物馆收藏，作品《春趣》被美国前总统克林顿收藏。 作品多次入选文化部、中国美术家协会等机构举办的展览会并获奖，作品被巴西、意大利、加拿大、英国、法国、美国及东南亚各国的藏家及朋友收藏。 出版《许敬如花鸟画作品集》、《许敬如画册》。 《大画家》正在等待作品。
2008学被中国文联授予共和国艺术家荣誉称号，2009年被中国书画研究院授予人民艺术家荣誉称号。
欣赏作品
我和许敬如老师是去年夏天在北京认识的。 古稀之年没有放弃笔耕，混在书画界过日子的我也不好意思起来。 期间，欣赏了老师的作品近100张。 梅兰竹菊花鸟蔬菜紫藤一概不管，笔法生动，墨的精彩让我们感慨万分。 说名人在民间，这话真不是假的。 中国画传承千年，笔墨难不朝夕，从寂寞中抽出的弱水是瓢，废纸三千多不在话下，我能体会到中味难。 他为人谦和，艺术敬仰古典，不跨越雷池半步，外师造化，其中不乏心灵之源。 淮北之地有这个人，真是一种新的幸运。
《中国水墨》杂志主编:刘淇
副主编:胡杰
