展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨锦彬郑旭彬郑朝农郑国华周伟钊赵小石赵根成赵忠义赵金忠界山界雪南海海
郑向农
参展画家
郑向农，1943年生于山东县县南。 中国美术家协会会员，山东画院高级画师，山东美术出版社副编辑评审。 郑向农是一位充满创新意识的画家，多年来从事版画、油画、彩墨画的研究与探索，综合了多种绘画语言和手段，用于彩墨画的创作，充分表达了他的想象力和视觉感受。 他的画强调了对用钢笔墨水的自由、自由、大的方面的应对，使画面产生了非常强的冲击力。 他的作品越来越多地表现现代人的审美情趣，他的画忽视了具象描写，关注绘画的形式美和抽象美。
欣赏作品
抽象变奏简评郑向农的艺术创作
---刘笑
郑向农的艺术创作发端于20世纪80年代的现代水墨运动，当人们的意识形态传到更早期的时候，他准确地找到了自我情感的生发与时代变革的对应点，确定了创作的方向。 郑向农有长时间从事版画创作的经验。 这与学院的素描长时间工作不同，它强调图案、装饰，通过写生不断概括、简化、凝练。 这个过程正是抽象的过程，影响着他对写实创作的回避，趋向于形象的装饰意义和简化。
80年代初郑向农以新的绘画表现方法出现，早期水墨语言的语境可追溯到林风眠吴冠中，通过抽象、形式化的构图和色彩来表现中国以前流传下来的美学意境，确定了形式语言本体的表现为探索复制品。 当然，这一主张的深刻背景是20世纪中国哲学家、美学家、艺术家为哲学本体论(金岳霖、冯友兰、宗白华、牟宗三、李泽厚)、美学诗学)王国维、朱光潜、宗白华、李泽厚)、文艺创作)梁宗岱、林风眠、李泽厚
郑向农逐一发挥抽象话语的表现性和张力，严密提炼与艺术表现具有和谐的完备性。 他删除了现实的景色和事物，减少了复杂性，用简洁的几何学组合进行了概括，仿佛所有事物的属性都可以被总结出来。 画面不能回到现实的再现，但抒情感染力绕过高峰回路才有生命。 这个方向需要引入西方对抽象和构成的实践，在点、线、面、体的组合和设计上消耗力量。 郑向农注重体面，擅长用浓墨重彩的毛笔横向涂抹，在用毛笔书写的花叶、房屋、原野上可以看到自成体系的横锋侧写的体面表现方法。 独特的是，完全平面地表现空之间的远近。 在《山村早春》中，画家用两种面和虚实的表现形式传达了前景之家的后景——桃花空之间的关系，相互重叠，错综复杂。 《红高粱》代表墨色红色重叠、密集擦身而过的高粱，虚实画面的节奏，呈现出宽松的氛围。 令人意外和不可思议的是，郑向农在理性中最大限度地保存了自由的随机，《黑白系列之二》以横排打磨的方式出席，通过情感的叠加、碰撞、挤压来表现，最大限度地保持笔触的原始性，营造无序的紧张感。 “河边风景”是一个擅长用浓墨重彩和空白组成画面，不加设想地在宣纸上拂过身，稍微收拾一下，然后根据画面的效果加入相应的主题的例证。
郑向农的二律背反，在于合理把握和控制他一般从现实中抽象出来的景致，营造和谐化、有序化的画面。 如果退位预设的主题，画家就会放弃对画面的控制，进入危险的境地，让语言、形式、肌理发挥自我，让笔墨自言自语，自己画画，引人想象。 郑向农绘画的开端不是康定斯基的抒情抽象和蒙德里安的几何抽象，而是鲁迅和马蒂斯。 两者的现代性都表现出对精炼、简化的重视，但鲁迅充满力量，马蒂斯追求和谐。 版画、民间艺术、西洋兽派在郑向农的艺术中相互勾结融合，线之间、块之间、颜色之间最初看起来很争斗，但最后得到了意义。 作品《脸书》以直率粗犷的笔法，在表达性和内在秩序中一致，产生了强烈的画面效果。 《双瓶图》明显加入了民间髷人形和布虎的形象，花瓶的线条拜托物体的固有特征，完全解放而独立，变更后的对象形，成为了纯粹感觉的象征。
颜色的表现力算不上什么束？ 坚持不懈地找回了原本拥有的力量、单纯和表现的意义。 郑向农充分结合了自己的人文情趣和民俗风味，融入了民间的色彩因素，常常在墨色中跳出来纯正的红、绿、黄色，似乎闪耀着中世纪玻璃镶嵌画的跳跃。 郑向农的色彩修养有时朴实，有时动人，画家无意中强调画面的装饰感。 他总是尊重自己的心情，色彩的独立和物象的品格，或者清新典雅，或者浓艳多姿，或者温情脉脉，张弛，媚而不俗。 形式( form )这一原本西化的概念从移居中国之初就从文化的角度展现出审美精神的民族性，尽管在结构、比例、形状、韵律等方面使用了形式上的可视系统，但在画面的精神侧面引入了中国传来的绘画的形象和意境 郑向农总是把眼中的景色、心中的想象诗意化，朴素纯真，充实。 他作品中的意境和韵味完全可以用中国美学或东方韵味来概括，将其放入完美的审美标准中加以评论，但他的作品完全来自于生活中，细细拾起生活之美，这对于属于同一文化氛围的创作者来说，才是密切相关的
郑向农的每一部作品都充满了探索的不确定性。 他的探索打破了多向单一的形态，他没有将某种风格定位为艺术价值，而是不断精工指出美学价值在艺术中的存在和稳定性方面，表明艺术有可能更加丰富。 他对时代和自我的真正融合，呈现出一个既不僵化也不谄媚，尊重自我的内心完整的世界。 这就是我们对艺术的亲近感。
