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在短短39年的生命历史中，肖邦用钢琴音乐向世界诠释了浪漫、民族等性格。 在其作品中，作曲家青年时代创作的两首钢琴协奏曲虽然地位不可撼动，但一旦获得旋律中所蕴含的和声之美，便是展现艺术家辉煌和键盘辉煌的完美工具。
钢琴是这两部作品的绝对主角，所有管弦乐队的元素都以独奏乐器为主，为了强调其音色毫无疑问要差一些。 有学者认为，这两部作品在肖邦心中的构思创作出这两部钢琴协奏曲后，肖邦离开了他最喜欢的华沙，永远流亡，钢琴与管弦乐团在这里所表现出的特殊关系，似乎与作曲家悲伤的身世有着某种巧妙的联系。
这种巧妙的联系，作品本身对钢琴家有着非常高的要求。 两部作品纤细华丽，只有精湛的技艺，如果是对音乐本身没有特别敏感性的钢琴家，就无法感知音乐进程中大胆的段落发展和情感走向，也无法在音乐上与作品产生共鸣。 但是，李云迪在他的最新专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》中告诉我，他不仅仅是一位妙技钢琴家。
李云迪的名字在国际上很有名。 2000年，这位年轻的钢琴家获得世界最有名的钢琴比赛之一肖邦国际钢琴比赛桂冠后，音乐界的目光从未离开过这位音乐家。
以2010年的巡演为契机，李云迪与华沙爱乐乐团携手，首次尝试个人的钢琴指挥之旅，正是展现在听众面前的《肖邦钢琴协奏曲全集》。
李云迪不借肖邦比赛冠军之名，在这张唱片中体现了肖邦作品无与伦比的音乐才能。 他置身于音乐之中，用爱和感情描绘音乐，毫无修饰和夸张。 如果不容易在作品的开头调动你的观察力，李云迪的钟声般的音色很快就能征服你。 在两部作品的慢动作乐章中，他惊讶于通过保持线条的呼吸来建立段落之间的联系。 此外，肖邦作品中最具代表性的自由节奏正好掌握在李云迪手下，对旋律线条的把握更是以歌曲的调子表现出作品中富有色彩感的情感音乐所编织的形体。 他没有夸张，他精心制作了每一个句子，把每一架钢琴的声音都精练到了极致。
李云迪不仅钢琴操纵能力出众，这位初出茅庐的指挥家也清楚知道自己想表达的文案，最大限度地表达了所期望的结果。 这张唱片可以说是浩瀚的古典音乐唱片中，隐藏在花里的大炮。
