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王传友|浅论齐白石的书法和书法入画
(/S2 ) )提要(/S2 ) )齐白石书法、绘画、篆刻三位一体，是书法入画的典范。 书法入画是大写意的基础，齐白石在衰年变法过程中，通过对书法及其笔墨语言的探索，主题素材的文案不断变化，最终实现了三者的统一。
关键词:齐白石衰年变法书法入画大写意
齐白石( 1864-1957 )
公元1917年春夏，齐白石因被困在湖南湘潭兵匪之乱中，接受樊山的建议，只身北上，两次进京躲避患者，在琉璃厂南纸店卖画、印刷生活。 在当时被北京画坛领导人陈师评价很高，之后陈师跟踪拜访，但两人逐渐成为莫逆之交。 陈师劝齐白石准备过年变法，是因为齐白石为了追逐八大的逸致临摹，过于拘谨而不被人认可。 齐白石的述怀:余画了几十年，没有表达自己的想法，但从此决定发生了巨大的变化，不想让人知道，那就是饿死京华，公之于众，多余或扪心自问，可以沾沾自喜的时候。 齐白石先生57岁。 另外据自记记载，余昨天在黄境人那里看了黄痹葫芦(黄慎)画集，知道余画还太像了，没有非凡的情趣。 决策发生很大变化，别人想骂，你就别听； 人要想获得名声，别人就不应该高兴。 ⑴。 从那以后，以绝对的决心闭门不出，埋头研究，变通绘画法。 1919年至1929年，进行了l0年的探索，造就了红花墨叶一派。 老人在85岁的时候( 1935年)，给了他一幅50岁以后的画，他就像雪一样冰冷，为了躲避故乡的混乱，逃到了京师那里，写了一首诗，说知识分子很少。 朋友推荐了那个改造，但是相信了那个，马上就扔了。
进入北京之初，齐白石的冷逸风格不被北京画坛所接受，一度艰难而凄凉。 曾自题曰:“冷逸如雪，游燕不值。” 陈师指出，看完取法扬补之的梅花后，用工笔画梅，既辛苦又不干净。
艺术家，非物质文化传承人@王传友花鸟艺术
齐白石学八大虽然已经具备相当的水平，但画法以工笔为主，写意尚不精，与目前流传至今的以写意花鸟为主的文人画和世俗趣味(色彩喜好等)不一致，因此无法接受。 这是齐画不能接受的客观原因。 齐白石看黄慎画集，借用吴昌硕的原作时，对比之下齐画比他们明显，齐白石了解了彼此的不同，始知余画还形同陌路，变法方向明确。 这是齐白石变法的客观条件。 变法的内在原因在于齐白石的性格，以及书法的基础和笔墨技法的匠心。 从这个意义上说，陈师曾的指示起到了推波助澜的作用(因此，齐白石对陈师曾的感谢之情溢于言表)。
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从书法变化看，齐白石先学馆员部长体，1896年至1904年8年属何绍基体系，1905年在北京遇见李甠安，改学魏碑《牝龙颜》，43岁，行楷书近金冬心。 50岁( 1913年)以后行书学李北海。 1926年以后，基本定型，渗透篆刻情趣，与画面融合，书法用笔书法入画突出，笔法铿锵有力，题名蛮横，与画面和谐，极具风貌。
在变法前( 1919年)，齐白石书法在李北海的基础上参加了何、金、郑(苏普)。 这个时候，李北海《李斯训碑》和《麓山寺碑》学习了很多年，但李北海的风格还不十分明显。 变法期间学习了很多隶书笔意的篆书《天发神诵碑》和《祀三公山碑》，李北海笔意也逐渐成熟出现，笔法越来越奇险奔放，朴拙，富有天然真趣。 书法、篆刻、绘画也越来越统一于这种风格，呈现出书写性非常高的写实面孔。 王朝闻曾经评价说，用毛笔一样的笔画的虾须、花藤，分开看，笔是书法，合起来看，笔是形状。 烛台、柴筢、蟹爪或莲叶柄，是讲究流畅的篆和隶书法，也是准确生动的形式⑸。 书法用笔的书写感觉到了晚年越来越自然流畅，变成了意大利风格。
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书法风格特征的成熟不仅促进了变法时代绘画风格的形成，奔放、雄健、朴拙的审美特征也符合齐白石的性格才情。
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经过10年的变法，齐白石摆脱了昔日的面貌，以红花墨叶极具书写性的大幅写意、工作笔录、情趣横生的花鸟画而闻名于朝野。 实现了笔墨语言、主题素材文案、意境的完美统一，书法、绘画及篆刻的统一，最终完成了变法，形成了稳定的兼工带写的大写意风格。 越到晚年，这种思想、寓意深刻、富有情趣的大写意作品越彰显出齐白石公正的个性、敏锐的才智、浓厚的思乡感情。
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/接下来，让我们进一步分解笔墨、主题素材、意境的变化过程。
写文章。 从1917年的作品《芝拟八大山人》《花鸟草虫书页》等)来看，尽管八大笔意明显，以工笔为主，但齐白石实际上掌握了具有书写性的写意用笔和墨的妙招，但笔法笔势仍很拘谨。 这时候的题钱是什么，金味很浓，但李北海的笔意还很模糊。
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据了解，李北海以王羲之为基础，用魏碑笔法写行书，将两种字体融合在一起。 之后，脱离国王的形迹，不失去笔画的流变，不失去笔力，形成了气势磅礴、生动活泼、凝练雄健端稳重的风格。 所谓右军如风，北海如鹰。 特别是《李斯训碑》，受二王的影响，结字有很多《兰亭》、《圣教》，但烧结体注重欹方的气势，起伏跌宕，在危险中求稳，奔放开放，欹正相生。
何绍基行书早年师法颜真卿，又学二王、李北海，融入篆隶笔意。 字陡、笔力苍茫、豪奢奇崛起、沈雄峻峭、古风雅拙、笔势端折、粗犷的风格。
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还有齐白石早年学习的南朝《牮龙颜碑》。 这座碑的点如落石，横竖中斩如铁，两端随意，崎岖爽快，棱角奇特，正相生长。 结构也发生了各种变化。 有时笔势迅速而湿润。 康有将《广艺舟木塑》列为神品第一，被选为雄强茂美的宗。
那些书风各有优点，但也有共同的优势。 一个是用钢笔折断许多侧锋，好好地剪着。 二是结字欹方、险要奇堀； 三、章法疏密相交，欹正相生。 总体来说沈雄、古风、险夷、苍劲、豪强，像风樫的阵马一样沉沦而痛快。 但直到1917年，齐白石书法的这些特征还不明显，受到陈师的启发和鼓励后，才在齐白石手下决定变法。 特别集中在以李北海为主体风格的行书上，从1919年的作品标题中开始看到了这种风格的边缘(在篆刻作品中这个特征也很明显)。 在这种书法风格中，齐白石终于打开了性情的出口。 但是，此时的画，这样的苍劲、豪强还不突出。
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从1920年脱离八大接近吴昌硕，1922年有些作品接近吴国，用笔也渐渐不死板，不像书法一样厚重有力，而且还很痛快，到1927年这个风格基本稳定(首先集中在这个时期的山水画也有这个优点， 变法期间学到了很多“天发神谥号”。 这座碑参隶笔篆书，笔法生涩危险，砍法犀利，意境奇特。 金农多胜于《天发神谥碑》，齐白石曾经学过金农自然可以追溯。 虽然是篆书，但和齐白石学习的其他书风很接近。 也有“祀三公山碑”，篆隶互通，隶法篆刻，圆为方，形大小结而散，长方形或扁方，随便出来，是很真实的。 尽管齐白石学习过秦诏版的风格，但大小不一，也有差异，天真烂漫自然稚嫩的风格，篆刻、书法相互渗透，相互影响，产生了相互和谐、奇特、朴拙自然、天真的自用风格。
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正如齐白石所说，书法最多的是李北海、何绍基、金冬心、郑板桥和《天发神诵碑》。 &lsquo； 什么样的身体容易有肉和骨头？ &lsquo； 李身易骨易肉，写金冬心古拙，学《天发神谥碑》苍劲。 (论胡佩衡和书法) )在此期间，花鸟画的笔法、笔意、笔势、笔趣(如黄慎之放、赵之谦之力、吴昌硕之沉)也逐渐与自己的书法笔法融合，整体布局、题目经营的奇险和谐，或极富力量的笔法。 比师吴昌硕的丸篆用笔更具外在力量，作为笔法来自齐白石的扁笔侧锋方折之笔。 他自己说的。 “画画没有笔力，就不能让看的人舒服。 苦口婆心地抱怨中心使用毛笔，是没有才气的。 《与论胡佩衡书》
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关于彩墨的运用，齐白石在学习吴昌硕的基础上，自有心思剪裁，共赏雅俗，这是自古流传的水墨花鸟画的迅速发展，这是不言而喻的。
如果说齐白石所学的饱含碑文意义的篆书用笔还比较含蓄，那么经过齐白石的侧锋方笔、结体方峻(书法和篆刻)的变法，这种含蓄力将转化为外在的视觉冲击力，更加直白、纵横、粗犷、粗犷、粗犷、自由。
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书法笔法和绘画书法用笔，以及它们和作者的心境和谐统一后，绘画的语言风格也基本铸造，剩下的直到晚年火青地撒的特写写实，更是恢弘(主题素材复制品)和简单化)。
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主题素材副本。 草虫、小鸟、青蛙、海鲜、瓷盘、摆设、算盘、秤砣、老鼠、蚊子、放牧、劈柴等也是齐白石最喜欢的主题素材。 自赵之谦首次将日常生活用品纳入绘画中以来，齐白石这些生活用品表现得更加全面。 这既是时代审美趣味的反映，也是齐白石思乡思念故乡之情的自然流露。 为之后花鸟画主题素材的开拓树立了好的典范，所以不必多说。
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其作品的图式，山水画适合桂林山水写生，这是不言而喻的，花鸟画独具特色的构图比较多和复杂。 变法受到了8个影响，但变法中吴昌硕居首位。 更重要的是，其不拘大开大合、惯用手法、奇险制胜的特点，与书法和篆刻异曲同工之妙。 这是齐白石书法、篆刻、绘画相互影响、渗透、统一的结果。 打破了古来流传的“特别是文人书法绘画”之类的布白节奏平衡和谐的风气，分割在大胆的空之间，以有无鲜明的虚实为对象，形成了如笔一般奇特、有力、气势磅礴的风格。 布白、章法、构图，无论书法、篆刻、绘画都是一致的，表明变法后风格稳定。
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意境。 (/S2 ) )变法以前，齐白石具有写意能力。 作品的境界力追赶八寒，基本实现了民间画家对文人画家的过度⑴。 变法经过吴昌硕的学习逐渐转变为大写意，齐白石工笔依然细致有时用手书写结合，但大写意的方法从此成为首要的表现方法。 写意自然不是形，它不是对象的真实写照，也就是像形或似形。 前者是照片。 照片一样的照片。 后者是描绘对象的写照。 齐白石对此有很好的论述。 画画像似是而非，太像风俗，不像欺凌的世界。 《与论胡佩衡等人》。
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在变法过程中，对相似和不相似、形式和意义有相当的自觉意识。 例如齐白石说。 “写实的人专门说那个神。 写生者，只有形状很重。 要写生、写意、写生，从神的形状来看，非偶然不可。 (《六十岁的题画·； 小鸡小鱼”(此外，他还说，自己不画没见过的东西，长时间细心和写生，奠定形状基础，富有生活情趣。 由于艺术规律、深厚的生活基础和人格性情的内在需要，形似不能成为艺术的最终表现形式。 有一种说法认为齐白石不像，本质上是形神兼备的通说。 经过不懈的努力和探索，最终书法用的钢笔和笔墨语言融合，形式、文案和意境完全统一，形成了富有生活气息和艺术品格的绘画风格。
---王传友在大龙堂
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参考资料:
张次溪《齐白石一生》，人民美术出版社，1990年，第147~149页。
请参见郎绍君主编《中国名画家全集》。 徐改编自《齐白石》第219页，河北教育出版社，2000年。
陆璐《齐白石书法篆刻论》，齐良迟主编《齐白石艺术研究》326页，商务印书馆，1999年。 这是字体进化的必然，也是齐白石纯按照自己的个性选择的结果。 正如包括吴昌硕绘画在内的圆泥所暗示的那样，如果将笔改为齐白石的方笔笔法，这条进化之路也完成了笔法上的历史进程。 虽然快速发展丰富了书法和花鸟画的审美内涵，但由于这一进程结束，后师者在笔法上的快速发展空之间，突破的道路只有一条，而不仅仅是从齐白石身上继续追赶。
请参见郎绍君主编《中国名画家全集》。 徐改编自《齐白石》第226页，河北教育出版社，2000年。
齐白石曰，大凡作画，胸中有先见之物，然后神宿于笔(《白石诗草》)等。
王传友介绍:
王传友山东人，毕业于山东师范大学美术系。 精书、画、篆刻、陶艺刻划。
现为国家工艺美术师、非物质文化传承人
山东书刻艺术家协会副主席
中央美术学院陶艺雕塑指导
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