展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
李新声
参展画家
李新声毕业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院砺研究生院，曾任北京工业大学中加学院副教授，现为上海合作组织艺术顾问、上海合作组织公益大使、中国人民大学客座教授、中国国家博物馆书画家、澳大利亚美术家协会副主席、书法家协会理事。
欣赏作品
拜访画家李新声先生
作者/吴金梅
有大约几个月的时间，没能见到老师。 的话，游僧，游天水，宿义乌，越过新疆，横渡太平洋，什么都没定。 从义乌回来，余从庐陵去了北京，终于看到了。 初见先生，其笑容美丽、谦虚平易，未削某些名家之凌； 和先生交谈，感慨良多，觉得自己像井底之蛙，看不到天地之广，也看不到人心之厚，人各不相同，也不知道天壤之别。
和老师的相遇可以说是奇缘。 的大海、人头、仰面看，噪音不断； 往下看，光看脚后跟。 人生中有俞伯牙钟子期的幸哉吗？
但是，一幅画，静静地在眼前滑动。 百幅作品汇聚成宏伟独特的世界，不得不垂首。 山水突破了古来流传下来的山水画主观因素和概念化局限，以写意浓彩注入笔端，将真情注入细腻的笔墨中，顺应时代要求，呈现出独特风情的塞北特色和浓郁的文化底蕴。 我很明显，在辽阔的大地上，飘舞着灿烂的雪花，驰骋在恋人身上，欢声笑语……融化天空下摇曳的天音，枝桠玉琼，梨花带雨，闪闪发光……我仿佛就在那里。 云彩如雾，诗意起伏……身体被幸福地烹饪，闷热，视觉温柔地沉醉，思维被牵引在意境上！
呼唤者的声音、对岁月逝去的呼唤、对渐渐远离的故乡的呼唤、对宁静时光的呼唤、对惬意平静时光的呼唤、对仓廪殷空虚人生的呼唤……荷叶田、鸳鸯戏香之间、游鱼欢乐池深处 看到意境极其悠远、主题非常深刻的奇作，我沉默了。 突然抄写，然后抄写； 描绘相随、浓淡虚实相生、干湿互照、点线交错、墨色兼济、刚柔相合......正是这种多宁多静多简的多重，才能做出如此典雅厚重、与张力共存的大美的作品吗？ 我敲击老师的微信门，简单介绍，表示来意。 他沉默寡言，但没有芥蒂，询问行文条件。 为你行文，不说条件。 令人惊讶的是，他沉默了很久。
下一次聊天，涉及到创作，涉及到江湖，归于模仿……先生对模仿愤恨，对固辞愤恨，但言辞始终平静，没有义愤之势。 模仿和模仿概念的独特定义，对江湖和创新的包容理解，让我震惊。 首都相距千里，愚心越来越近。 终于背着行李上了开往北方的列车。 文如其人，字如其人，画如其人。 老师很安静，脸上写满了祥和，措辞温润若空谷反响； 故事情节缓慢而漫长，不激烈。
他原公司的职员，没有获得丰厚的收入，拉伸其自由艺术的想法。 办公室那边的桌子是老师忙碌后的休闲花园。 丹翰墨洒下，解乏，冲淡枯燥，充满灵魂，有如下雪一般的意外收获。 无心插柳，刻意种花，总是充满了许多幻想，最终令人发笑。 也许是为了志向，也许是为了名声，也许是为了利益，但我想相信是灵魂的回归。 李新声毅然辞去机关的工作，进入中央美术学院。 在像林这样强队的中央美院，除天资外，剥削实力，剩下的就是勤奋了！ 老师在上学的时候每天4点起床，给室友打完水后，开始画画。 这既可以消化老师当天的教授，也可以换成微薄的资金用于供求学。 本科生和研究生们在网络之间游走，而老师却醉心于自己的创作学习。
不用龙，韬光养晦。 老师在六年间向艺术研究院咨询了美、两年，拜高端老师为师，积累了更专业的绘画功底，结识了丰富多彩的精英学生……于志学、卢禹舜老师带领李新声来到塞北的故乡，独创了李新声独有的塞北情绪； 吴冠中、黄永玉、贾又福、陈平老师赋予李新声创新的技法理念，始终牢记李新声在绘画过程中不模仿、不走寻常路。 而且李新声学问之间的坚韧不拔，他8年后能够自由飞翔的安静的李新声在捍卫艺术中幸运地成为了中国国家博物馆的书画家。
先生，请不要离开平台。 是的，国家博物馆、人民大学、北京工业大学的平台，老师拥有别人难以企及的鲜花和掌声。 无论是荣宝斋个展的成功，还是中南海老师的中国画收藏，要除掉老师的功劳，多少也断不了这种心情。 但我似乎在追求更合理善良的本质，忍耐的精神。 任何行业，高端角落，都只有善良！
其实，老师应该认同我的意见。 因为，他在谈话的过程中，对坐着一动不动的我的孩子同行的我的学生说，人与人之间必须安静。 和朋友行，要付出，不能要求回报。 老师的画风、名字遍及中外。 美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等美术机构和私人藏家不辞辛劳，漂洋过海，到达李新声先生家。 他是所有绘画的精品，被外籍朋友一卷空，从此李新声成为澳大利亚美术界的精神支点，被聘为澳大利亚美术协会副主席、书法家协会常务理事。
浙江省新疆甘肃省陕西省江西省，老师在此期间测量了自己对艺术的热爱，不断检测出大家对自己绘画的迷恋。 他的画，告别浮世的喧嚣，背离推土机时代，而不苑则囿于令从前流传下来的视觉疲惫的大山大水； 那是泉水间的溪流，咚咚作响； 空谷幽兰，清香相距甚远； 那是午夜小曲，温润无噪音； 那是渴望，是孤独，是静静流淌在所有身体内心的禅诗！
对权力没有终极渴望，对金钱漫不经心地追逐，往往会带来精神的重负、重担、清澈宁静的海湾，是灵魂的栖息地。 我们照耀着在柳树下行走的身影，渴望着月亮； 我们向往雪国，聆听自己怦然心动的声音； 我们在暮色苍茫的老林下，有伊人牵着手的情景……老师性格安静，乐于阅读群书，特别是禅学。 每次去禅书店，都会给我寄一本。 老师用佛学的思维入画，用禅心也示人。 和老师走了几天，感受着老师的心，像那个画面一样宽敞； 那个同学病了，老师歪着袋子教他； 佛门有求，送20幅画，活佛送舍利。 赤诚的心，换成爱回去，人处理事情，都是为了这个。
老师画画很好，也写了书，年轻的时候学过二王、后米芾，终于决定伊秉缔。 行书走得很清爽，隶书拙劣可爱有趣。 老师的书法，往往是用礼物传达爱情，用少而苛刻的金钱来追求。 旁边的老奶奶用一百元的货币买了一张二手沙发，临走前还了索的一个字，老师笑着做了。 人生的长距离，我们的枕戈等待旦； 然后，老师，微笑着安静地行动，有诗，有歌……愿你喜欢安静的人。
撰稿人:吴金梅，当代着名作家、美术评论家、《北京美术》副主编。
