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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁观加与文江王晓辉王培东王天胜汪孟奇王国强王鸿雁尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪天明汪晶晶张光艳张少川张复兴张培成李魁正李延声吴明礼邹士华杨忠义杨金星杨爱群郑向农郑旭彬周伟钊周伟钊周知惠林任赵小石赵根赵小玉·赵忠厚·赵界山·雪南海岩，赵天岩公知惠林任赵小石赵小石，赵小石赵根赵、赵小玉。
杨国彪
参展画家
杨国彪、字木易、修竹斋主人，1969年12月生于安徽凤台。 擅长于密笔花鸟、写意人物。 现任中国工笔画学会会员为安徽省美术家协会会员，安徽省工笔画学会理事、淮南画院特聘画家、淮南书画院院士、江淮书画院副院长。 师从刘长明、赵钟平、李传玉、李魁正、胡明哲、李翔、贾广健、唐秀玲等教授。 2000年毕业于北京天雅重彩研究所那年毕业于中国工笔画学会高研班那年毕业于唐秀玲敦煌壁画高研班； 年毕业于第一届华夏好丹青高研班。 作品多次在《美术报》、《人民艺术家》、《太阳艺术》、《现代书画》、《书画报》、《银河》、《矿工报》等报纸上发表。 出版个人画集《杨国彪博古画集》。
欣赏作品
自古以来，一个画家在前启后，是否功成名就，很大程度上得益于他以前流传的功底是否深厚。 以前流传下来的工笔画追求用笔生动、渲染水平丰富、形象细腻逼真； 杨国彪老师在以前流传下来的基础上不断创新，使其工笔画具有永恒的生命力。 一部作品的好坏与艺术家的心境有密切的关系，正是境界由心而生。 杨国彪先生的作品多来源于写生和历代巨匠的作品，其作品深邃、韵味浓厚、富有节奏优美的线条、逸趣、意境悠长、与美的构思相契合，仿佛演奏出动人的乐章&hellip； &hellip；
中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画创作从幼稚走向成熟。 工笔画采用精益求精的手段，取神得形，以线立形，以形取意，取得神态与形体的完美统一。 就像陈之佛做的秋艳图一样，它也很巧妙，杨国彪老师最初的学习是陈之佛的工笔画，他觉得陈之佛的作品不仅准确优美，而且颜色高雅，学他的画容易上路，接近学院的教学课程。 杨国彪的老师为了让他打下坚实的绘画基础，也因为他性格的原因，开始学习中国画的时候学习了写意，几年后开始学习绘画。 在巩固造型基础之后再画意大利画。 这样，就可以得到神态和身材的完美统一。
早期绘画杨国彪老师以画矿工人物为主，在全国煤矿系统多次参加展览多次获奖。 由于没有进入正规美术学院学习过中国画，杨国彪老师自己自学，创作时通过再次加工将写生稿和大师的作品独创为自己的作品。 在这期间，请了几个老师，为了建立绘画的基础而学习的工笔画，到现在已经有十几年了。 首先学习风格是博古画。 这个类别现在国内画家还很少，为了防止这个类别流失，杨国彪老师主攻博古画。 另外，现在也在画小写意作品。 我想把笔画和小写意作品结合起来。 他认为古人细密画的作品都很棒。 特别是宋朝的细密画，我们现在的人觉得很难达到宋朝的细密画的水平。 在杨国彪老师心中工笔画不分新旧，要说新，无非是形式感和使用的工具材料比以前新。 对于艺术上的创新，杨国彪老师还是以以前传下来的为基础，学习古人的好作品，深入挖掘替代力，临摹一点大师的作品，站在大师的肩膀上看问题。 然后多去写生，小心翼翼，看国家级展览，提高自己的眼界，同时将所学大师的笔墨和写生稿结合起来描绘自己想表达的风格。
早期绘画杨国彪老师以画矿工人物为主，在全国煤矿系统多次参加展览多次获奖。 由于没有进入正规美术学院学习过中国画，杨国彪老师自己自学，创作时通过再次加工将写生稿和大师的作品独创为自己的作品。 在这期间，请了几个老师，为了建立绘画的基础而学习的工笔画，到现在已经有十几年了。 首先学习风格是博古画。 这个类别现在国内画家还很少，为了防止这个类别流失，杨国彪老师主攻博古画。 另外，现在也在画小写意作品。 我想把笔画和小写意作品结合起来。 他认为古人细密画的作品都很棒。 特别是宋朝的细密画，我们现在的人觉得很难达到宋朝的细密画的水平。 在杨国彪老师心中工笔画不分新旧，要说新，无非是形式感和使用的工具材料比以前新。 对于艺术上的创新，杨国彪老师还是以以前传下来的为基础，学习古人的好作品，深入挖掘替代力，临摹一点大师的作品，站在大师的肩膀上看问题。 然后多去写生，小心翼翼，看国家级展览，提高自己的眼界，同时将所学大师的笔墨和写生稿结合起来描绘自己想表达的风格。
近年来，细密画逐渐受到重视，是因为细密画容易见效，视觉效果好，让人觉得在展示厅里花了很多精力被描绘出来。 特别是学院的学生造型基础好，容易见效。 另外，由于历代国家级展览会上工笔画获奖者很多，所以现在学习工笔画的人很多。 工程市场也变暖了。 杨国彪老师的画就像那个人，一方面朴实，平易近人，画中自然流露出真实、坦率、不拘小节的大气和超然物外的性情。 另一方面，温和的倔强和逸气，淡泊明志，不做任何宣传，给自己的书画注入了自己深厚的艺术才能、气质。 细画无论怎么改变都要有它的特色。 细画的根本不能改变。 必须用自古以来流传下来的技法进行改变。 细画基础造型准确，装饰感强，色彩高雅。 需要改变的是其匠的气质和俗气，工笔画必须有一定的写意性和含蓄性。 这是画家一生的追求，学问无止境。
记者:熊宇)
