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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义牛林森邓顺成刘二刚刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明葵刘永明邢文湛任惠中孙正馨杜滋龄杜剑君陈永亮陈永亮南陈日新何炳辉吴奇峰李多木张立柱张德刚张成张海龙张龘赵宁成林容生周荣成林荣成段兼善郎军荣敏袁天鸥唐允明唐玉玲郭石夫郭石夫
孙正馨
参展画家
孙正馨、字继莹、号抱真、室名抱真斋、国家一级美术师，1950年12月出生于浙江海宁市周王庙镇博儒桥，是已故中国现代着名画家鲍月景先生的嫡流弟子。 现在师从着名画家池沙鸿先生。 中国人民大学画院有计划地建设实验室画家。 长期以来致力于人物美人和山水的创作，其作品注重以前流传下来，线条流畅，色彩单薄，深受国内外人士的吸引，作品经常在全国和省级各类展览会上展出而获奖。
中国民间文艺家协会会员、中国美术研究协会会员、中国收藏家协会会员、中国工艺美术学会设计分会副会长。 浙江省美术家协会会员、浙江省工艺美术学会顾问、浙江省中国画家协会会员、浙江省科普艺术协会副理事长、嘉兴市第六届美术家协会理事、嘉兴市政协书画研究会会员、嘉兴画院特聘画师、江南画廊特约画家、桐乡市第一届漫画家协会副主席、桐乡市美术家协会第六届副主席、秘书长、桐乡市政协书画院理事、 桐乡市中国画院副院长兼秘书长，嘉兴菊桐乡市工艺美术学会名誉理事长，桐乡市政协第四期、第五期、第六期、第七期委员。
欣赏作品
别人怀里的笔里有孙正馨山水人物欣赏的东西
文泊月
人有所怀，笔有所作。 正因为如此，才能执笔。 浙江画家孙正馨山水人物画展在名城徐州汉墨风韵书画中心精彩亮相，备受世人瞩目。 孙先生的山水画古意盎然，新彩斑斓，线条优美，雅致清新，气质悠扬，从以前就流传下来了。
孙先生的山水画多亏了以前流传下来的名师。 以前流传着一千年的古树，但不断地长出新的枝条； 从前流传下来的是一条长河，不断地有新支流消融。 古往今来包容古今，古往今来不仅古老，而且总会出现新的事物。 用中国画自古流传的精神来审视我国绘画史上的各种流派，就会发现，所有优秀流派的画家在继承古来传承的精神的同时，都有自己独特的画风，正是按照古人的规则开创自己的生活。 孙先生是已故名师美人画家鲍月景先生嫡流的弟子，师从浙江画院池沙鸿先生，受名师亲授，风靡于前所流传的淫靡。 池先生以水墨人物见长，朴拙见典雅，强烈表达爱意，一眼望去就震撼人心，对孙正馨产生了巨大的影响。 如何看待以前传下来的东西，特别是中国画以前传下来的继承和快速发展，是老生常谈的话题。 孙先生似乎更关注这个。 他在寻找快速发展前传下来的通道，为了进入这条通道而寻找突破。 那种探索精神并不宝贵。
孙先生的山水画多亏了线条和气韵。 潘天寿说，我国的绘画以毛笔为间架，所以线&lsquo； 骨头。 对于笔墨傅抱石，也很重视线与色的关系。 必须在画面上接受线的控制。 中国画方面，先秦讲色彩，六朝讲毛笔，唐朝以后讲墨，总之，中国画以线为本，画法以一画为主，是不可动摇的规范。 孙先生非常重视打磨线条，使线条平滑、美丽，是抓住了绘画的着力点。 六法中气韵的生动性多是感官上的认识，就像春天的气息无法用语言表达一样，就像禅机一样，全靠参悟。 山水画最讲气韵，画中的气韵从画家的生命意识中发散出来。 在没有生命意识的观照下，画家的山水画没有气韵。 成功的艺术作品往往向观众传播一点作品以外的新闻。 所以好的作品是作者和网民共同完成的。 这句话可以说是精辟的。 一位参观者在孙先生的山水画面前感慨道:“真有气韵，真有气象，心旷神怡。”
孙先生的山水画，多亏了个人心性和人格的考验。 孙讷是一个沉迷于语言、沉迷于绘画、内心安静、勤于典型工作的经营者形象。 可以看出孙先生工作室的名字很真实，非常重视人格和艺术的修练。 绘画艺术打开人的直觉和想象力，是画家人生感悟的表现，是内在情感的外化，有时也是作者品格的象征。 艺术不仅需要文化素养的滋润，还需要超时空的思考和心灵的开拓。 备受世人瞩目的作品和艺术家，往往是具有鲜明艺术个性的作品。 这个个性是创作者主体精神在作品中的反映，表现创作者独立的美学思想和人生修炼，是创作者独立人格的体现。 吾好好养吾浩然之气。 只有真诚面对人生，胸怀爱心，亲临池塘，勇敢无畏，作品才能有郁结澄清之气。 看孙先生的图画书，还有一个意外的发现。 孙正馨和丰子恺同是浙江桐乡人。
孙先生没有主动提到丰子恺，但我发现孙先生大山大水中的小人物形象在表现方法上还存在大师的影子。 丰子恺先后担任中国美协主席、上海画院院长等职。 他的漫画简单朴素，淳厚，至今仍在激发人们的心情。 据说他经常画人物，不画眉毛和眼睛，不画脸部表情，让人思考。 孙先生大山的人物也是这样。 孙先生的人物与山水融为一体，在给人们留下无限味道的艺术空之间，被誉为孙先生的佳作精品，值得收藏观赏。
