展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁观加为湘华马文新牛维平王孟奇王天胜王晓辉王培东王士平白金尧华奎孙学平刘军新春杜大恺杜未吴桐森李魁正赵魁正杨金星杨允澄杨素杨中华张复兴张培成张冬青张利涛张增丽张建中陈仕彬陈雷麟林任菁林伟林汉国南海岩洽姚思敏干
张利涛
参展画家
张利涛，1973年出生，1991年师范毕业，1997年师从画家刘克训，2004年在中国美院进修，人物、花鸟、山水兼非法入侵，许多作品被专业机构和博物馆收藏。
欣赏作品
明河有阴影微云之外
张利涛的人和他的书画
日本画家森绿翠深夜在灯下画画。 灯下画画和阳光下的颜色不一样吗？ 他回答说:“颜色就是记忆！
中国文明如此记忆深刻，琴棋书画都是在格物神会之后的记忆中完成的。 梅兰竹菊被描绘了一千年，也是这种民族精神的集体记忆。
人只有用有限的东西，才能领悟无限的机器，再次回来照亮自己的现在，所以汉文明的根本就是自己的觉照和修行！
凝神
利涛的哥哥也是开在这样记忆的土壤里的明亮的花！ 他在爷爷的抚养下，受到古来的格物和诗书的熏陶，使利涛的哥哥无论是人事、物理、书画、学识、说话方式、举止都庄重得体，以免落后。 当我们遇见杭州中国美院时，他已经完成了人生的第一个造型。 他把诗书画藏在心里，在历史中尽心尽力，所以别具特色的人物难忘地拍照，反映在情趣上。 他的措辞，震惊于历史人文天然的妙韵，豁然开朗。
齐鲁之地多义士！ 利涛的哥哥也是一位义士慷慨大方的样子，他很有侠义之气，如果生在古代，一定是剑士，或者骑马上马作诗，兼具侠骨风流。 的清刚，是北方水土蒙养育的，是以丈夫的名分自我塑造的，只有大丈夫的行为，才是这个世界的风姿。
莲叶何田田
他冷静的时候像剑，笑的时候像风，闲谈中像平沙，写字画画像水。 他在不同的时间空纬度里，像白云一样随风而生。 他一杯想看剑，两杯分手，三杯骑马去的亮烈。
以前的唐太宗曾经说过，魏征顽固不化，朕觉得它更有吸引力。 利涛的哥哥也是有孩子私情的柔，他有情有义，所以刚烈中也有柔的性。 那是隐藏在他冷漠眼神背后的微弱情感。 他因爱而忧伤，因爱而可怕。
青蛙的爱好
他记得和我说过杜十母对百宝箱很生气的话。 我讨厌妃子盒子里有玉，李郎眼里没有玉。 他用厚重而有点沙哑的声音说，感到毛骨悚然。 青史多多的春梦遗恨惜伤，心脾痛彻！ 这样的一句话，包含着太多的人生遭遇，仿佛杜十娘年轻生命所期待的那一点点人生微光，被现实的绝情所震撼。 他同情杜十母的遭遇，惋惜，坠入风尘，灵魂纯洁！ 他深入她的一切苦难的内心，领悟她的痛苦。 这样的一句话，就像现在还在耳畔一样，他就是这样的侠骨柔肠！
他是自然和人文的倾听者，感受事物而受伤。 这是他身上有真正的性，人心感物有诗情，胸怀。 他话里的一句话，也让我感到了他的悲凉气质。 人因物的悲伤而产生心灵之源，他物的悲伤性质，找到了他心灵之源的情感、美学、诗意、物理通道，所以演他写的春山啼鸟，秋水可以照亮花朵。
鱼乐
明人有诗。 一琴好几次都很闲，竹窗外很碧。 窗帘寂寞无人，春风吹拂。 禅境也是人生的事，天地无尽的景致在窗外，其所望之窗通向内心深处，它是生化万物之源。 书画也是这样的窗户，在窗前，可以窥见历史人文风流的余韵，提炼出精神的芬芳。 利涛也这样走到窗前，停下了脚步。
一草之微与春山大小相通，一切水都有源之怀和去之远。 利涛的哥哥很了解这个道理，他在书画上既能长得大，又能矮，雄才大略。 他不拘泥于点画的完整性，草书这个题目的钱很多，但书画漫画中也有很多精彩的表现。 那时，墙上挂着他的小紫藤花，藤都将草书放入笔中，辗转移动，深稳在笔中。 旁边有小楷的标题，他平时极少这样布置，但这一幅这样的并置，和那棵枯藤上开的秀花很协调。 世间的风物，可以像这样日月如天，河流如地，风云如风月。
散发着暗淡香气的月亮的傍晚
他不仅字面上写得很大，他的人也是大写的人，他的大写花鸟、人物、山水都取直，胆略非凡。 这里面的消息是，如果不是胸怀大志，笔力深厚的人，很难有好的爱好，但是他可以这样冷静地应对。 他纤细的画中也有精巧的描写。 他演过陈老莲的美女，高古游丝的描写。 绿云高高的发髻，青翠的红色时代。 月如媚，浅笑含双鞆，低声唱小语。 害怕化学，希望灵魂摇摆，牵手。 那根像线一样柔软的线写在香心上，写在裙子的袖子上，四处飞溅，想把人融化！
庄子言:大而无外，小而无内。 他在大处品味宇宙时空一点点的迷茫感，可以在小处观察到生机的微妙。
禅思
也参见他画的一群大写的花鸟水族。 带有荷花，新荷嫩绿可爱迷人，质地像薄纱旧绿长裙，清纯雅致，简约大方。 远走高飞的两只青蛙像小孩子，温厚可爱，随意天真，纷纷落入水中，浅波浪涟漪扩散，边缘的荷花含苞待放，暗香浸水，导致蜻蜓长居。 的美，只是这样平静的闲情。
红莲垂着，开着花。 像霞一样美丽，没有画水。 只有金鱼被花的影子所吸引，才能感受到水面碧色的细微变动，就像美女临水照花一样，水也在工作。 那应该是红藕香残玉瓒秋，轻轻解开罗裳，一个人坐兰舟的那个美女。
薮花深处
误入竹林深处。 竞争渡河，竞争渡河，令人吃惊。 第三只行李上的鸟听到遥远的争斗声，吓得想飞，测度着。 下面荷叶的美妙香气听起来很远，不会染上灰尘。 的风韵，只有在东方水墨中，才能拥有如此纯洁的素心、宁静的身影。 那颗自净的心，也有尘埃落在人心的远方！
另一个应该是江南可采莲、莲叶何田田。 荷叶间。 荷叶展，错落有致，清丽无间。 荷花开得正好，要滴花了。 透明的鱼尾。 仿佛听到荷花要开了，花瓣要落了一样，水面上开花了，鱼也陶醉了。
为减轻世界而疯狂
画的深处，是他内心的空之间和记忆，也是国家山河历史和精神的记忆。 人生的各种感悟已经在记忆中融化，除了画在画上之外，一切都是他内在的气韵和人生本色，也是他对繁华的重要性。
透过窗户的风惊动了竹子，打开门，雪落满了山。 他的另一幅山水也是这样露面的。 那是一座深秋大海般的大山，满山的云连绵天地之间，一片太虚，墨气喷涌，四面无边，生命的灵光和流动被送往如此遥远的烟云。
曲径安静的地方
多年前，我见过他空之间有一句苏东坡的话。 几点回去做闲人？ 一张琴，一瓶酒，一根溪云。 就像他的心迹一样，是他在世俗的离别。 因此，他的人物画多为高士隐士，他们骨气漂亮、任性达意、风神萧朗。 林木、悬崖和枯树，就像他们前世的故乡。 春天的花，秋天的月，整天在远山接近水，或在桥边老走，或躺或坐，听松，走向花，寻找古迹，拥抱十万青山，只与天地独自往来。 没有过去，没有未来。 方三世就在眼前。 日子是个好日子，乐趣是天真的。
世界艺术，只有中国书法之路是展现天才、灵智、境界。 任性，随缘，豁达，但要尽凡心，不要神圣解。 这也是书法最吸引人的地方！ 利涛的哥哥对书法一无所获，自古就有深厚、纯洁真挚的爱悦。
雨点闪烁着
他在那间小屋里与秦汉、魏晋、唐宋的历代法帖朝夕会谈，堪称至尊。 看了投稿后充满了净土，关门后就是深山了，那个小屋里好像有天下世界无限的风景。 良宽当时也是这样。 大雪封山后，银海茫茫，天地寂寥。 他在山里的草庵里，在微红的火炉旁，研究瘘鹤铭、黄谷，领悟了书法笔法，忘记了岁月！
隶书如名士，篆书如美人，行草如名将。 书法也可以这样欣赏。 白衣少年谈风流，惜英雄，也爱美女。 游弋于名师、美人、名将之间，广泛博击，全息关怀地摄取各种字体的精神情调，融于笔端，构筑成他通过会议后，可以用各种主题素材操控的底色。 东方文明的好处是，万物皆通生化，活泼天真。
我在黄色的纸上看到过他为学习奉献的《鸭头丸》。 青春的华丽在荒地上也能老去，像银河泻影一样简单的十五个字，让人觉得正是那样神秘的神彻、神骨清华。 年轻的风华，青春的力量，雪通常来自破碎空，觊觎天地！ 本来诸艺的成就是生命能量的自觉，断了言，心就灭了，都不要想！
人生和艺术的感悟，都有一天一天的界限，都要为学而日复一日，为道而日亏。 利涛哥近年的作品，冲刷着铅华，越来越面对心中的觉照，人物、花鸟、山水，各种景色更加朴素无华，坦然中苍苍温润，充满活力。
君子温润如玉，不润泽就无法符合宇宙的道心。 天地同生，万物合一，天地人合德无隔。 但是，他最近的诸画所呈现出的笔墨秩序和自然压缩机无痕迹的融和，使他领悟到近十年来万象不分，天人合一。
从来没有在武当山下勇敢地看过月楼南窗
