展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义牛林森邓顺成刘二刚刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明葵刘永明邢文湛任惠中孙正馨杜滋龄杜剑君陈永亮陈永亮南陈日新何炳辉吴奇峰李多木张立柱张德刚张成张海龙张龘赵宁成林容生周荣成林荣成段兼善郎军荣敏袁天鸥唐允明唐玉玲郭石夫郭石夫
牛林森
参展画家
牛林森，笔名五墨，1942年出生，山西高平人，65年毕业于山西艺术学院。 从事美术教育、大众文化、美术创作等工作。 1970年代攻击水彩，1980年代攻击版画，1990年代以后攻击水墨。 迄今为止，他在文化艺术行业辛勤耕耘了40年的春秋。 现在是联合国教科文组织的专家。 中国美术家，中国版画家，高级画师。 有代表性的作品有《河边》、《十里坡》、《采油歌》等。 作品多次参加国际、国内的大型美展。 获得了国际金奖、特别金奖等。 《十里坡》等作品被联合国教科文组织等国内外机构收藏。 他是艺术家，总是认为保持独创性是基本的。 在他的画里，找不到某一派的痕迹。 他重视以前传下来的事，不重视以前传下来的事，不借鉴西方，不迷信西方，不体验生活，不照搬生活，不学习大家，不沿袭大家。 在他看来，生活中所包含的哲理性，必须比生活本身隐藏得多，艺术家必须用手中的画笔来解析和表达其内书。 在漫长的艺术实践中，他艰难地探索着自己的道路。 逐步形成自己的画风。 他的画总是来到心里，远离生活，远离现实。 他的画以新奇、独特、意境深远、韵味十足、优美的节奏和巧妙的构思取胜。 他将现代形式美渗透到从前流传的笔墨中，有牢固的东方韵味和西方现代的意韵。 创造了新的视觉空之间。
欣赏作品
冬韵
福盈门
观瀑图
红飞绿涌
黄河畔
江南行
落叶知秋
难老泉
日出日落
十里之坂
石板路
水乡
天长地久
