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组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
齐民康卫中宋玉麟鞠太运秦天柱
维护陈光林张立柱宋鸣徐勇民
杨俭朴梁时民袁武曹香滨邹立颖
罗建泉唐玉玲陈惺金增友叶岚
张捷刘万鸣师界弘张迎春李小军
李天军曾经是三凯何西王赫赫孙景隆
上一句话
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
师弘，河南中原文化艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理事，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京中医美术馆馆长。 作品入选第十一届、十二届全国美展，被人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆等数十家国内外艺术馆收藏。
出版物:
《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国现代着名画家个案研究师界弘写意山水》、《中国现代书画名家系列师界弘作品选》、《圣域留痕师界弘写生作品集》、《中国青年名家书系师界弘》、《中国现代十人作品集师界弘》、《中国现代十人作品集师界》、。 圣域留痕师界弘卷》、《尚道弘雅师界弘山水卷》、《循道弘新师界弘山水卷》等。
鉴赏作品
在蕙兰禅心禁区留下痕迹
解读师弘的山水画创作
文/徐强
中国现代水墨画的迅速发展受到越来越开放和多元化的文化价值观的影响。 在艺术家追求作品审美价值观的独特之处和语言图式表现个性化的过程中，绘画语言、媒体等形式的探索是必不可少的，但更注重艺术家个人对现代文化语境的认识和内心展望。 相传过去中国画主要以水墨、宣纸的朦胧表现清逸和空灵的意境为主，但现代水墨画的创作不仅局限于笔墨表现，还包括造型、空之间、构成、图式等非笔墨因素，文化、观
▲50和times； 50厘米年
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师弘就是这样的山水画家，水墨山水既体现了以前流传下来的继承，又明显脱离了以前流传下来的东西，展现出独特个性的自己风貌。 作为一个女画家，画室的布置很精致，很精致。 刚到她的画室，就被满屋子优雅的身影、幽香的清远兰花，以及各种各样的佛姿所吸引。 在中国自古流传下来的文化中，养兰、赏兰、写兰是人们修身、陶冶情操的重要途径。 可以感受兰花淡泊、高雅、神圣、高德的品质要求自己，诚实、谦虚、优雅、整齐。 在和她的交流过程中，知道她参禅、信仰佛教，画山水画是通过画古镇、民居等自然物象来表现精神空之间的方法。
借用佛家的空灵的形象，描绘不仅是眼睛可以看到的，还有心中所想的。 将自然景观的描摹升华为自我精神家园的追求，书写心中的山、心中的形象。 通过创造性的绘画语言，表达自己对自然的理解和体会，创造山水的艺术美。 从笔墨的追求到审美思维的圆滑精神状态，就是对自然采取的人生思考和静谧观照。 其绘画中所蕴涵的禅的含义正是通过对宇宙自然的思考和对以前流传下来的文化的思考而形成的山水精神，构筑着作品的思想深度和厚度。 用出世的思想创作问世的画，从生活中获得创作的源泉，画的创作是为了用心感悟自然的外在表现。
▲50和times； 50厘米年
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《古镇新晖》系列、《禅城》系列、《禅·； 境》系列、《太行写生》系列等来源于安徽省南部、周庄、湘西、香格里拉、太行等写生景观的浓缩、纯化、升华。 首先塑造形象，再通过展现景观形象，最终展现画家对自然物象的深厚感情。 绘画创作的共同优点是，在描绘民房雾霭朦胧的意境中，体验民房、自然、人类之间的感情关系，反映出人与民房之间微妙的感情。
民房的建筑仿佛被三月江南的雾雨笼罩着，墨色的空气中仿佛飘忽不定，又充满幻想，空灵又神秘，给人以巨大的想象力空之间。 她过着通过写生去领悟自然的生活。 正如师弘所说，我们走在古村古镇深巷的高墙之间，经常会不自觉地感染民居之美，就像喝酒精醪一样，喝醉了。 古镇、深巷、石桥、老树都成为了展现她的艺术精神的载体，成为了情念和感悟的寄托。 以情感为艺术创造的原动力，笔墨语言精神内涵的体会和表现技法的研究，借着民居的自然风貌，展现了绘画理念中值得一游的地方，营造了心灵的休憩之地。 这座房子、一舍、一树、甚至一石，都是表达自己最真实、最强烈内心感受的圣城。
她用民居这种拟人化的解决方案，把民居变为自己的化身，天人合一，忘我达到了理想的境界。 这既是创作的冲动，也是内心的动荡，强烈地表现了内心的世界。 这些具有鲜明特色的作品充分塑造了画家内心深处的房屋形象，体现了作者的追求和格调。 描绘了对自然的感悟，体现了自己对艺术的独特表现和审美理念。 理性与创作欲望的完美结合，给作品带来极强的感染力，也与当下流行的追求笔墨形式的表现方法相去甚远，艺术作品的生命力和灵魂也在于此。
▲50和times； 50厘米年
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师弘的民居系列正是从现代文化的新立场出发，寻求现代山水画与民居表现的融合，寻找以前流传下来的笔墨程序与古民居表现之间的现代观念和艺术语言，以山水画创作提高对现实生活的关注。 她以非常纯净和淡定的心情进行创作，在轻快的写作中用非常精练的漏家笔法做着一点感叹。 入纸湿润舒适，重叠多重，各发挥水墨与宣纸的渗透性能，追求厚重、醒目的效果。 如果在墨未干之前再次首先使用洇渗的破墨画法，则染墨处画面的物象会变得模糊，未染处的物象会清晰地确定。
通过大幅增加水的比例反复模糊，墨的颜色会变得更深。 这样的表现技法为了掌握墨水颜色的干湿程度，必须经过大量的绘画实践，这样的解决使得画面更加融合。 由于破墨法在画面上多次被采用，从而产生积压的味道，提高了画面虚实变化的效果。 墨色的干、湿、深、浅凹凸模糊。 有些作品还以物象暗部使用拓印的方式丰富了古墙斑纹图案的肌理效果，刻画了古民居的沧桑感，充分展现了民居的神韵。 在淡墨作品中也使用了这种表现方法，是一种沉稳古老，多次重复染色的作品。 用水恰到好处，画面上的墨色和谐融和，出现意想不到的效果，往往形成神秘悠远的意境。 为了更好地融合墨的性质和水性，利用不同性能的纸和墨进行了材质表现的尝试。 烟岚之气根据材质的特点而显现，画面广阔深邃，犹如天机，具有浓厚的华滋意境，自然产生纯净透明光泽的润朗圣城。
她的着色作品多为淡水墨色调加淡彩，水墨与色彩的融合交错，如同水彩画一般融融，具有明快的韵味，通透明亮，厚重而不失内涵。 空灵的、不现实的幻想感、神秘而被爱。 这些画独特的样子，烙下了她鲜明的风格，体现了她自己的格调和追求。
▲50和times； 50厘米年
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古来流传的山水画线条，随着山的起伏、水流、云的移动而改变线条的长度、轻重、方向。 在民居的表现上，线的运用也发生了变化，有必要与民居的形状相协调。 她以写生为基础，着重表现不同民居之间的基本结构和风格特色。 减弱线条的造型功能，很多作品都是用没有骨头的方法完成，强调画面的块状感。 这种不限线条的方法，符合画家个人的内心感受。 作品构思缜密，构图也求新，多部作品基于以前流传下来的散点透视，加入俯瞰视角进行拍摄的大胆尝试。 并汲取其他艺术中的构成形式，拓展民居的现代表现，焦点、散点、平面构成、鸟瞰式摄影的综合运用，突破了以前流传下来的山水画三远法构图的常规。
造型不求写实、不求严谨、求意趣，通过点、线、面、色的相互关系，强调水墨与画面的空白色构成来表现绘画的形式。 用极高的视角拍摄，将民居的白墙、黑瓦组合成菱形、长方形、三角形等不同的几何形状，视野中的民居在远处和近处创造新的构成来解决。 同时通过民居建筑符号的分解、重构、组合甚至变形，使绘画作品有具象的结构和抽象的表现。 用全构图表现出多个民房重叠的样子，节奏感很强，另外，画面中间大多留有曲折的小巷。 与画面上部留下的一根线空相呼应，仔细推敲面积、形态、位置，使画面中发生一些变化，不变密、不变杂。 主辅分明，前景、中景、远景层次分明，既有古来流传的山水高远深远的意境，又有现代构成时代的新意，使画面呈现出全新的面貌。 作为虚处的古巷、天空、小川仿佛被渲染成了真实的民居建筑，相距甚远，浑然一体。
在苍茫的画面中，通过营造天然的空白，制造出更深空之间的幻觉，一边拉长视线一边营造出通透的感觉，展现出无限空之间的艺术想象，使画面气韵更加生动。 即使是淡墨色的山水屋宇，也能在苍茫的暮色中展现出明亮的语调。 由于景色的表现不受一景一地的限制，所以追求更理想、更大的画面表现。 视觉上也很安静，融合了佛家的空性精神指向、水墨阴阳结构关系和以前流传下来的文化思想，墨色的迷茫中透出淡泊轻与玄远空简的禅境，展现出超凡脱俗的精神气韵，让观察者感受到
▲50和times； 50厘米年
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对师弘来说，艺术表现总是保持探究的诚意和敬畏，在创作过程中既体现以前流传下来的山水画的笔墨精神，又强调绘画主体意识的发挥。 以民为表现对象的精细描绘，不仅是与物的象形的现实表现相对应的，对画家本人来说也是修身和静心的，从从所描绘的物的形象中孕育出来的内在感受转换为精神需求。 禅境的酝酿始于心性的空虚，利用宣纸与水墨的融和幻化，对应佛教的空灵玄远观念，追求清丽、洁净、透明之美。
带来了山水的自然性质和玉温润质量的内在和谐，使柔墨具有玉一般的内在硬度。 玉具有纯粹灵气的品质是文人内在德行修养的体现，玉的精神在一定意义上既是精气与静气的修炼，也是高贵与高古之气的体现。 师弘的山水画作品中蕴含着这玉石的质感，散发着柔和而强烈的光泽，彰显出中国自古流传的自然景色的客观表现。 毛笔叠在纸上的皱褶、擦、点、染，最终体现的不是作品本身，而是修禅的过程。 是释放自己心情的过程，呈现出禅的意义。 她这种独特的表现方式，反映了她对生活的直接感受、注意和思考。 这种只能在安静的状态下表现作品的禅境，也是中国以前传下来的文化的精神体现。 范扬看了她最近的作品，称赞师界弘的水墨山水是花了很多心思的东西。 滇西系列、湘西采风都是值得一读的，最近师界弘从皖南回来，画烟雨民居图应该说是动了脑筋。 瓦、白壁、砖砌、石坊都画在臂底，特别难得的是，江南画上迷澹小雨、蒸汽洒水，既有纸的滋润、心灵的滋润、笔调的滋润，又能细细读，慢慢创作。 正好清茜门口余韵悠长，沁人心肺，养目怜情。
▲50和times； 50厘米年
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师弘始终继承古来的传承，结合古来和现代的统一性，通过长期的笔墨训练和修业积累，用现代图式的语言表达古来传承的意蕴和笔墨元素，形成自己的形象和风格进行山水画艺术创作实践。 正是用自己的绘画风格表现了山水与自我融为一体的和谐意境，以中国山水画的笔墨形式，借用了自我的审美感，超越了民居建筑的客观形象，赋予了情感的升华和精神的净化。 扩展了山水画对古民居的表现力，用全新的视觉把我们诱进了圣城的幻境。 创作中全新的观念、独特的视觉和成熟的技法在表现民居方面呈现出自己鲜明的艺术特色。 不仅在于民居的建筑形、质、色所固有的自然关系，而且在于超越物与我之间形成的客观形象的审美感悟。 在虚实结合与形神兼备的描写中，强调了内心的感受，很好地压抑了画面的审美诉求。
在创作过程中，点点的线条、面结合，湿笔淡墨往返堆积，肃静肃穆，朦胧厚重，进而营造出以幽幽为优势的水墨风格，从现实物体形象中展现出具有时代特征的山水精神。 她画中的笔调、形象、境界的整体含义，都是对她心灵的折射、心灵的外化。 冰心说的像是真正的梦，像是梦中真正意义的情调，显示了画家对外部世界的自我认识。 因为这幅师界弘的画不是纯粹的景观再现，而是画家在山水中的精神、兴趣、气质的折射。 用中国画的写法改编，着力强调人文精神与诗意的边界。 禅的意韵、隐晦或显现都与所有作品串线，作品的温暖与清逸特质与她的心境暗合。 然后，通过储存墨的厚度和空白虚灵所的对象来表现光感。 这样的光的构造，也是对崇高神圣精神的接受，会无意识地安静下来。
读师弘的绘画是一种清新单纯的感觉，画家的诗意意境、温婉的笔墨、虚浮的色彩和特定的文化背景，都用自己笔下的语言探索文化的变革和价值的重构，展现出自己的艺术理想和笔墨追求。 那个精心制作的圣域，体现了她多年来流传至今的写生、临摹、创作的完整构建，在作品中找回了自我，构建了内心的理想世界。 鲜明个性和独特风采的绘画作品，丰富了当今中国山水画的艺术表现形式，适应了现代人的审美诉求，达到了时代精神所要求的审美境界。 我相信师弘的山水画创作在不久的将来，一定会反映出更深刻的文化精神内涵，达到更高的艺术行业。
