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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
王珑王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东华其敏朱葵纪连彬崇君李宝林李保民李孝萱李越宋玉麟吴绪经何韵兰陈茂叶陈云贞陈振江陈振华陈振华陈振华陈振华陈沫张立柱张立辰张立兴张正玲张建国张冠世张晓峰金晨易为杨子健洪惠镇
陈振江
参展画家
陈振江1956年出生于北京房山区，1987年毕业于中央美术学院国画系。 现任中华人民共和国文化部高级画家——中国美术家学会会员； 《中华国礼》签约画家； 中国收藏家协会会员中国画家协会理事； 房山美术家协会理事:北京燕山书画院副秘书长等职。
欣赏作品
既得的容貌师造化后变得风骨轩昂
记得着名画家陈振江
文-罗成
山水画上法在宋元，后世画家自古求战术，师从宋元名家。 宋三家元四家都是笔墨精髓的来源本，遵循宋元，丹青磨磔取法高明。 现代许多画家在画法上不能远走宋元。 画山水反而被西式风景的油画法所干扰，过分强调写实的透视。 山水画越是真实，越经常失去形象，这就是现代山水画失去身份的弊端。 现代着名画家陈振江先生出身专业，埋头传承宋元之法。 在山水画质势利的情景下，以雄才之力取法宋元写实山水，其功传承无龙脉，以宋元法度描写地道山水，偶遇清流，山水气韵生动。 这才是意味着东方审美的笔法典范。
界有论，山水分为南北、北宗雄奇、南派流丽。 其实，这是董其昌的硬性差异，宋元并不是刻意分解雄奇和流丽，而是雄奇和流丽融合是常态。 欣赏陈振江的山水作品，是南北兼备的风格，以骨传神，有风骨，也成风格。 既可以表现山水钢用铁铸造的雄观的真实写照，也可以表现山水云霏林麓的华丽。 水墨青涩，雅不俗，不脱力，不脱力，在颜色不被墨打扰，墨不被打扰的铺垫中，通过皴法机刻画出了峰连云的险峻力量
他将多年来注意自然山水的视觉经验，风神漂亮地描绘在宣纸空之间，在层层叠水、墨、彩的过程中，刻意描绘峰峦高远气象晦涩的景观，师造化的意图十足，心灵来源的意境最高 用笔画上虚像，细细勾勒线条，用娴熟的妙技旋转，山水丘陵陀、雄峰奇拔，夏重翠、冬寒林，都有别样的古悠情趣，吸引人侧身游泳，令人心醉。 这就是山水画珍贵形象的气韵。 法的形象，功成气韵，正宗品相，一目了然。
既得的容貌师造化，恢复到风骨之髓。 他的画面配置非常充实，无论高远、平远、深远，都只是视角在变化，充实的要素结构都是同一条路。 山、水、石、松、径、涧、溪、泉、人等要素，无一例外地进入画中，丰富的图景是不骗人的实力表现。 未堵塞的布局，是法发挥智慧的绝佳之作。 所以，他的山水画文案特别、值得一看、值得收藏，又有非常装饰的效果，必须装饰大厅，朝夕最陶冶观众，与天地精神往来的独特文化品位由此至心，居于高峰之中 由此可见，陈振江山水是构思精妙，也是山水为我赋予的精气神，格物皆知，大道表怀！
