展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
王珑王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东华其敏朱葵纪连彬崇君李宝林李保民李孝萱李越宋玉麟吴绪经何韵兰陈茂叶陈云贞陈振江陈振华陈振华陈振华陈振华陈沫张立柱张立辰张立兴张正玲张建国张冠世张晓峰金晨易为杨子健洪惠镇
韩鼈
参展画家
韩鼈，1955年12月出生，住在山东省各城市的人。 山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。 中国美术家协会会员。 山东省中国画学会副会长兼秘书长。 山东省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任兼秘书长。 山东画院艺术委员会委员。 济南市美术馆理事会理事，济南市特聘画家。 山东省第九届、第十届、第十一届政协委员。 美术教育家，中国花鸟画画家。
欣赏作品
书生意气风发地挥着笔
玳瑁教授写实的花鸟画
一弘
和韩鼈教授相遇有十几年了，其实认知他的作品比认知他本人要早得多。 但是，他最初让我关注的是他的人物速写和人物线描。 果然是北京的公务员。 闲暇时，在中国美术馆附近的书店闲逛。 偶然浏览了一下名叫汉鼈的人物速写和人物线描的写生作品画册。 人物速写造型的精准，生动技巧的熟练，洒脱，格调的高超，令人感叹。 人物线描写生作品造型准确、动态生动的描写与人物速写一样，线条精练概括、交错有序，线条组织、取舍、虚实解决更加精彩。 一看，离不开手。 我以为天地之大，画界真是藏龙卧虎。 毫不犹豫地买了两本，作为孩子学习的榜样。 但是，他的人物画创作作品很少见，后来和朋友聊天，我知道他是花鸟画家，而且是一位非凡的写意花鸟画家。 认识后才知道，他不仅是画家，还是教育家、学者、作品的等身大小。 单从基础教育成果来说，1996年以后遍布全国各地的人物素描和人物线描写生作品集，至今印刷量已达到100多万册。 全国各地学习绘画的青年学子大多都学过他的人物素描和人物线描写生作品，真是功德无量。
《大自在》136x68cm年
认识之后，也问过他。 如此优秀人物写生的功绩，为什么不活跃在人物画创作上呢？ 发现在他心里，只是把人物写生当做花鸟画造型的功劳。 并不是不画人物画。 例如，入选第七届全国体育美展的人物画创作“马球图”就是一个例子，但写实花鸟画才是他的本职。 他写实的花鸟画，花鸟形状宽松，用手捏着，铿锵有力，生动传神。 举重若轻，决不能因为没有造型能力，就不能和学习花鸟画的人相比。 这不得不说他对花鸟画，特别是写实花鸟画有更深层次的睿智。
《浓荫窈悠闲》136x68cm 2019年
玳瑁教授写实的花鸟画、章法的讲究，构成了他花鸟画作品的一大特色，或者说是上乘之长。 这得益于他对中国画章法的深入研究，《中国画构图艺术》一书是他许多学术书中的重要书籍。 山东省政协副主席、山东工艺美术学院副院长、知名美术理论家朱铭教授亲自撰写文章，称之为中国画美术理论的新突破。 全书约30万字，300多张照片，2001年由山东美术出版社出版后，当年再版，到年再版9次。 我自己是在中国美术馆的书店买的书。 这本书于2006年被翻译成韩语，成为韩国美术大学韩国画专业的教科书。 明白影响的深远。 另外，还有一则趣闻，北京某全国知名大学的硕士研究生论文，将全文照原样复制，送到韩鼈教授本人手中审阅。 在网上公开的各地美术研究生中国画构图相关论文，全段模仿者众多。 每次汉鼈教授本人的学生把从网上下载的抄袭副本给他看时，他都笑了。 没什么，这证明了他确实读过这本书。 他的度量之大，对打击学术造假没有帮助，但也是没办法的事吧。
《正好一年的秋天好的时候》240x96cm 2019年
他写实的花鸟画章法虽然结构严密，但表现出一种神游物外超然的样子，动静之间别有逸兴。 是认识黑白的宏观把握，也是艺术天性的自然流露，这是他艺术风格的整体体现，也是他绘画语言的独白。 在他的章法中，造势和破势毫无痕迹，主势和辅助势交融，特别是对画眼位置的把握和空白的运用，隐含着自然，变化多端，充分体现了中国画的美学精神。 作为画眼的主体也更加强调，意境也更加深刻。
《玉石天削成》136x68cm纸水墨
听错秋天的声音了，是136x68cm厘米年
距离疏影忽生知月136x68cm年
玳瑁教授写实的花鸟画，对笔墨的操作能力可以说是现代的圣手。 他的笔调是笔趣、墨趣、意趣、情趣之大成。 他的笔趣、墨趣所注重的韵和灵性，除了让观者赏心悦目外，还注重韵的内敛。 在他的作品中，笔力即使拔剑，也是厚重而痛苦的。 他以清澈的心性作为陶冶笔墨的来源，笔与墨之间微妙的灵性感和笔墨品格融为一体。 他特别善于画东西，落笔工整，行笔非常有节奏感，浓淡有干湿度，厚重洒脱，而且成画非常快。 我直接看到过他画着六尺高的纸荷花、一片叶子。 笔锋蘸墨后，我一边画画一边蘸水，一点一点地放在盘子里。 笔墨浓淡干湿均匀，形状参差不齐，晾一半时用干笔墨驱散笔尖纹擦了一下。 水墨渗色中层次厚重，浑然天成。 生动到无法言喻的韵味和无尽的韵味，仿佛与生俱来，但实际上，只有里面的人知道这是几十年修炼的结果。
《春雨潇潇》68 x 45厘米1989年
韩鼈教授笔下的情趣和情趣主体，体现在以形写神上，在落笔赋形的淡泊中，展现了他坚实的造型基础。 他的花鸟形不离笔墨，不粘，不离，落笔成形，飘逸别趣，是难得一见的笔墨。 这是什么样的旧作品的深奥，其实是胡说八道的一代无法比拟的。
残叶数经风雪196 x 180厘米2007年
雪野68x68cm厘米年
韩鼈教授作为教育家、学者，几十年来一直保持着读书养气、写书立体、喝酒交友的学者之风。 他的重要学术书《中国画》，41万字巨书，被国家教育部评定为“十二五”大学本科教材，成为全国高等美术大学中国画专业本科大学生的教科书。 他的中国画理念一个接一个地影响了中国画的学子，但看不到他怎么宣传。 而且，他的人品，仗着正义，和朋友毫不吝惜地合作，在圈子里评价更高。 这种人品和内外兼修的胸怀，使他写实的花鸟画自然具有大气品格。 历史上优秀的中国画画家，不正是在广阔的胸怀和丰富的自古流传下来的文化的积淀和涵养下，走上了画坛的前列吗？ 如果中国画画家没有文化修养的支撑，那画必然是苍白的。 其艺术的生命力也并不久远。
《当时红军走了》180x136cm厘米年
笔墨的性质都是以人为本，学富贵者必知人生、艺术的道理，笔法也自然雍容。 韩鼈教授的技术也是如此。 他潜伏多年，在积淀中不断完成自己的艺术心性和笔墨修养，悄然不动声色，来到画坛前列，这正是必然的结果。
《丰年果价平》48x45cm厘米年
一年很容易，秋声68 x 68厘米2009年
永远的文案，传真不传假。 画的路也一样。 史上有多少名人曾轰动一时，但几年后就消失了。 最终沉淀下来的，往往是耐得住寂寞，不寻求早期显性化，内外兼修者。 因为绘画作品作为文化的象征，最终体现了中国文化的深邃和纵深。 一位中国画画家以文化孕育情欲、陶冶胸廓、眷恋绘画时的艺术表现，也必须因其人文理念的厚重、澄明、充实、韵味十足而得到世界的认同。 这在汉鼈教授那里已经被证实了。
《芒种时节》扇面年
