本篇文章2671字,读完约7分钟

展览会的前言

纵观20世纪中国美术史,掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论,中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴,还是将古老的中国画体系打入? 目前,现代画家在作品中提出了不同的答案,现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是,无论有多少疑问,笔墨作为中国画的独特表现形式,脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范,这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是,笔墨体系的规律和规范,绝不是画家墨守成规,而是要允许和鼓励他们去探索和创新,必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史,开拓新的一面成为大家的人,必定会前贤血战古人,参加时代精神,艺术自我发展。 借用古开今的出发点,是开现借古,意味着站在现在,不断开拓、实验,并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象,构成扩张与超越的关系。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览,将笔墨作为学术课题提出,请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造,引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会给人们带来启发和借鉴,还会深入引导画界对写作风格的讨论。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴绪经吴洪孟耀刚金兴俊金新宇郑国坤华陈履生柳泉周平赵子平赵文钟秉炎

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

吴洪涛

参展画家

吴洪涛又名如月,抱着琴听涛,淡淡如烟云,静静学习琴和书。 据幼承庭介绍,他修读了中国传入的文化,历经岁月,致力于书画,其间兼具古琴操缨,重新进入四川大学历史文化学院,深入研究了中国古代文化史10多年。 尽管在隆冬盛夏持续修炼,书画作品入选20多次全国及省展览会,代表中国书协女书法家赴日本交流,现入选中国书协会员、省美协会员、北京巴蜀书画院、四川省诗书画院

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

欣赏作品

满眼空颜色的花涂得正相反

看洪涛画很有品味

古琴和书画是洪涛实际生活中的重要琐事。 洪涛的琴声雅洁清雅不俗,音韵陈旧出人意料,听之任之,百思不得其解。 但是,与花鸟画不同,在极其有限的版面上,无论一花一叶、一虫一鸟,里面都会出现空的灵魂,赋予自然生命以人格精神,有时还会展现出空色彩的花朵恰好点缀的意境 它看着小窗,红云蔓的香气。 宁静的禅风,深秋的新负荷; 野桃笑起来竹篱笆很短,萍在草里睡海鸥。 (注)以上各句为洪涛花鸟画的标题。 因此,洪涛的花鸟,不仅有对人生至情和自然荣枯死的生死的思考和感悟,有时还会表现出清妙的神机之心识和智慧的圆润笔调; 我想,更是在没有笔墨的地方,展现出美丽心性活泼生动的生命力,是因为凝练的琴声入画,被深深地、无穷无尽的、遥远的地方所吸引的意境。 但是,其本性却很直率,至情欲,画中蕴藏着繁荣的生命力。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

护花千里系长藤198x48cm

君子之花长225x68cm

这里有一个问题。 也就是说,孙子通过法庭就是要达到其情性,使其哀乐成型。 但是,形状有多难; 往大了说,朝菌不知倒霉,蟠萤不知春秋。 说小话,所谓直情人不走路; 刚愎自用,不滋润; 怵怵者弊于拘留; 容易偏离的人,失去规则的温柔的人,会被柔和的缓和所伤害; 着急的勇者太剽悍了; 狐狸嫌疑人沉溺于停滞的落后者终于迟钝了; 年轻人与俗吏有染。 (《书谱》)该如何认识和选择这个问题呢? 刘立千老先生是这样说的。 “人类的本性·智慧不分好坏,但迷惑这种智力也能善恶。 要追求人生的超越,即真善美诸德融和完整的人生,就必须打破狭隘自私的小圈子,从身心上拓展心量。 为什么这么说呢,因为人有灵明妙觉就是大智,没有迷茫,有认知妄想妄念,又产生各种各样虚幻的缘起条件,在把外在吉利的条件全部还给我们之前,不仅仅只剩下灵明的本性。 证书上有觉照,有巨大的悲伤,自然会怜悯众生,热爱众生; 悲伤的缠绕起了很大的作用,彰显了生命的活力,所有地方都开始了生命的超越。 (《宗教行为和心理治疗》序)这是最向上的一招。 就这样,所谓的精义进入了神,并被它使用。 如果自然贯穿形状,人生的面貌就会完全不同。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

因突然下雨打新货68x48cm厘米

直到书画,一代禅僧竹禅一生都在画讲法; 东晋顾ত之在《罗神》中说仙境。 明代张宏用山水展开胸襟; 现代的张大千用莲花真心实意,要在形状上造型变通整体。 所以书画的极致,在于作者本人的文化积累和超越,在于观人文,变天下气概和良知! 其次是对各技法的全面掌握和融通。 如果是那样的话,那只笔可以被良知的灵自主使用。 正好医生好像很温柔。 医家道理很清楚,不论寒温诸一般规律、方剂和药物,但展示医道合理工具和利生便利的事情已经层出不穷。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

轻步临波48x48cm厘米

天香染衣68x68cm厘米

洪涛安静,淡淡如烟云,自幼继承家学,熏染诗书画,然后一边学琴一边不断演奏弦歌,历经寒冬,历尽艰辛,艰苦前行,就可以了。 几年不中断,振奋人心。 由于工作,又经常接触儒释道诸家的经典,一边追求道家中和的性,一边恭恭敬敬地实践信敏惠儒家的行为,进而使佛家般若的心境沉寂,终于手握向上的性灵,追寻宋元明清和前贤诸家的笔法,沁而支 这可能是洪涛弦外之音,但笔外之情会给我们启示吧。

“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

听到青蛙的声音38x34cm厘米

洪涛工作很忙,能在百忙之中拿着一本书的空闲时间我已经感激不尽她了。 幸运的是,学习钢琴书画是一生的事,路漫长而遥远。 只是希望洪涛的琴声更纯净甜美,花鸟益美,人生美丽庄严。

清赏牡丹54x70cm厘米

诗与云:

瀑布飞舞,

月光的音响动摇了虚空的思想,

海浪向四面八方涌来。

冬季藤渗透着花的香气,

蒲公英呈现出生命的密方;

莲花的影像、天空飞翔的乐章、

夏天的枯草使阳光升华的宝藏。

放任一生的想象,

思想滋养着太阳,

大地一时充满了芬芳的气息。

看到山泽湖光的供养,

照亮鸟快乐的翅膀。

被小雪的灵感、霜华所感染,

冬季的感悟之境,冰雪中摇曳的清凉;

蝴蝶升起秋天的热望,

空陶醉在颜色中唱歌。

西蜀郎中赵文

戊子冬月位于成都锦江河畔

独居幽篁180x96cm厘米

君子24厘米x 180厘米x 4

君子风为180x96cm厘米

阅读富贵138x68cm

如何从136x68cm开始

香凝旧88x218cm厘米

来源:人民报道网

标题:“吴洪涛︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

地址:http://www.red-bird.cn/rmtt/947.html