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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
马波生马刚王颖生王秀萍王延军王林强刘新伟刘二刚刘天宇刘汝阳刘德扬江文湛朱玉铎邢庆仁任惠中张立柱张跃武张建岗何炅李大庆李长庚滋龄陈永亮陈政明陆玉峰周玉柱周荣生林容生卓素铭徐雪涛在赵宁安完成洪明道胡洋志华易逝姚舜焕广健
张跃武
参展画家
张跃武，笔名张耀武。 出生于1952年，河北省，职业画家。 毕业于河北师大美术系，先后在山东理工大学美术学院、清华美院人物创作班、文化部现代工笔画院深造。 现为中国工笔画学会会员、山东省工笔画学会理事、河北省美术家协会会员、河北省版画研究会会员、山东省烟台开发区美协副主席。 擅长中国画、油画。 多次参加中国美协主办的全国性美展，许多作品被许多国家机构和国际友人珍藏。
欣赏作品
张耀武的作品以女性人物为中心，特别是什么容貌美丽、气质温婉的现代美女，总是出现在他的笔下，在意着清新脱俗的高雅神韵。 这种浪漫优美的审美表现以工笔、写意的形式表现出来，涵盖了画家心中的审美理想和笔墨趣味，衷心体现了现代人物画语境中的诗化之美。
张耀武的工笔人物作品中，最突出的是用严谨的笔墨构筑的各种女性形象。 她们像沾满灰尘的白莲花一样，在安静的时间里优雅地绽放着。 淡淡的温文尔雅的神态，仿佛从未染上世俗的烟火，从外表到内心都保持着纯洁、干净的美丽。 清水芙蓉那样与生俱来的美丽，洋溢着东方女性的古典之美，但与庭园幽深的私房里的古代女性不同，她没有怀着寂寞的怨恨，而是沐浴在时代的气息，以青春的美丽姿态，与世隔绝 这部经典与现代的和谐，不仅孕育着画家心中的情感向往，也体现了对现代人物画语境的认识与理解。 他所营造的是充满诗意的美丽梦幻情景，游离于现实与幻想的边界之外，将现实生活中的女性人物变为具有艺术审美意义的诗化表现。 画家在创作人物造型时，制作精巧、严谨、笔法精湛，画面更加典雅精巧，细致入微，尽显清雅之气。
并且，画家在应用水墨形式的基础上，恰当地吸取了版画和西洋绘画的几个要素，在线条、色彩、构成等方面表现了时代的审美精神。 相比之下，张耀武写意人物画的水墨韵味略浓，在笔墨表现上显得更加自由放松。 特别是他的西藏人物系列作品，在充满生活气息的画面中，生动地描绘了人物，非常传神。 画家的笔墨不涉足苍茫的雪域、辽阔的高原等宏伟形象，直接触及生活的细节，意味着在藏人的日常生活中，展现出他们粗犷以外的温柔心情。 无论是抱着孩子的母亲，还是工作回家的少女，都在线上、墨汁、色彩的交错中，展现出生活的趣味和形神的生动活泼。 此时，画家不再追求造型上正确的格式，而是注重人物的神态、动作和表情，力求捕捉人物瞬间的感情，表现人物的形态特征和精神气质。 而以线墨为中心的审美表现，加强了水墨的写意性，充满了朴素洒落在画面上的落寞气韵。
张耀武的人物画应当是古来相传和现代相结合的产物，但在不同的技法中呈现出各自的风貌和情趣。 笔墨中什么样的遂心应得的变化，代表着画家时代相应的审美宗旨和个性审美表现，从而使笔下的人物不脱离生活的基本要素，在高度凝练中升华为浪漫诗意的形象图式。 客观地说，他的作品突破了以前流传下来的人物画的诸多局限，为现代水墨人物画新语境的构建注入了丰富的文案。
