组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
杜希贤何韵兰宗华郭怡李智纲
杨舟陈永亮赵先闻陈良敏孔紫
孙张文江万鼎谢冰毅张建岗
白云乡孔维克王定链陈茂叶丁杰
郑培熙李呈修何加林朱仕明王颖生
杨连升张建中刘万鸣张积成徐洪彬
上一句话
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
赵先闻，字知也，1949年出生，在聊城市生活的人。 1969年毕业于山东艺术学院美术专业。 是中国美术家协会的会员，国家一级美术师。 曾任滨州地区艺术馆馆长、滨州画院院长、滨州地区美术家协会主席、山东电视画院副院长、山东省文联委员、山东省美术家协会理事、副秘书长。 现任滨州画院名誉院长、滨州市美术家协会名誉主席、滨州文联艺术顾问、中国文化学会艺术委员会主席和中国(北京·； 滨州)现代原创美术研究院终身荣誉院长、滨州学院和滨州职业学院客座教授。
鉴赏作品
用荷花反映出纯洁的生命
吕仁杰
脸上洋溢着幸福、洒脱、坦率。 虽然已经是接近古稀的人了，但他有一颗年轻的心，像含苞待放的荷花，像有露珠的叶子，像他写的画卷和色彩，处处都凸显着他的精神和心灵纹理。 这就是眼前赵先闻的印象。 我叫他荷花老人。 听说老人不是老人，首先是有阳光般的心情和热情的，他永远保持年轻的状态，即使是比他小三四十岁的人也是朋友，可以一律称为哥哥。
他很幸福。 因为幸福对他来说很简单，是朋友的所有聚会，是温暖的亲情，是宝贵的友情，是身边的东西。 他一直守护着心灵的净土，追求善、唯美、真，在鲁北平原享受着风、日丽、雷雨的风雪，却终日执拗地描绘着他的心灵之荷。 他纯洁到爱亲情和友情。 他的荷花姿态各异，色彩艳丽，泥塑不脏，被水淋湿不妖怪，安静大气，清雅粗俗，展现出鲜活的生命力，如他的心境和旺盛的生命力。 更像他的性格一样，热烈真诚，聪明深邃，华美中蕴涵着朴拙，深浅之间充满了哲思。 他和荷花像影子一样美丽，彼此映射着纯洁的生命。 制苄荷以为兮，集芙蓉于一身，荷花优越的高贵气质，首先成为了一个风格独特的艺术象征。 通过敏锐的注意力，他捕捉到了荷花的特征和瞬间的动作，他把这些不断捕捉到的意趣泛化到了眼中的纯美。
之所以先达到今天的成果，是与他的才能和勤奋分不开的。 主修绘画的他曾做过杂志、文化馆长、画院长、美协主席，几十年如一日，从来没有扔掉过手中的画笔。 即使成为另一方的名人，也会一心一意，踏踏实实地追求自己的艺术生活。 他认为，每个人都是一个构图，每个人的人生都有一个圈子，形成了周边的生态。 就像荷花活在泥土和清流中一样，有存在价值和意义。 是的，首先，我听说永远离不开他原始的生命结构，离不开养育他的故乡。 我离不开什么结构内的朋友。 而他本身就是开花的荷花，正是在泥土和清流的滋养中，才会散发出绚烂绚烂香醇的香气。
▲作品鉴赏
与自然的共同语言和与历史的同行
中国(北京·； 滨州)现代原创美术研究院院长赵先闻
年10月31日，美丽的徐州·； 全国中国画名家邀请展在徐州艺术馆隆重开幕。 作为应邀参展的18位全国艺术名家之一，研讨会上面对艺术应该回归从前流传的声音，赵先闻震惊了4个声音，旗帜是艺术的快速发展不需要回归以前流传的东西，在继承以前流传下来的基础上，
作为活跃在现代中国画坛的具有个性魅力和学术思想的实力派画家，赵先闻四十多年如一日，不断探索艺术本真，力图回归艺术自然。 他的作品在瞬息万变的岁月交替中，深深地留下了时代变迁的痕迹。
中国(北京·； 滨州)现代原创美术研究院，记者有幸见到了这位艺术界的传奇大师。 怀念今昔，感慨万千。 写在眼前的一幅作品真实地记录了赵先闻40多年的沧桑岁月。
▲作品鉴赏
艺术变迁迅速发展的见证者
49年出生的赵先闻，是共和国的同龄人。 与新中国共生、与新中国国共长久的他，无疑是新中国艺术迅速发展的最直接的见证者。
幸运的是，我和新中国同龄。 说起自己的艺术之路，赵先闻一想到什么，就仿佛陷入回忆之中。 他说自己小时候对生活和自然有很强的好奇心，想用钢笔画看起来美丽的东西。 特别是有一次，看到大哥画的村头麦秆，形象逼真，但美丽，一下子激起了他立志画画的决心。
赵先生前几天整理了自己多年封印的作品。 素描、速写、泛黄的水彩画和拓彩画&hellip； &hellip； 重读什么样的旧作，想起当时什么样的人和事，眼泪模糊了眼睛。 毕竟，哪部血肉丰富的作品真实地刻画了画家走过的生命？
69年从山东艺术学校毕业后，他被分配到滨州地区艺术馆。 从那时起，赵先闻开始了在滨州画坛的新的人生之旅。 他说在当时特定的社会环境下，艺术为政治服务是迅速发展的方向。 因此，他的作品主要以素描、速写、水粉画为主。 他的笔，能看到大队书记坚毅的眼神，也喜欢家乡孩子的烂脸。 采油女工、农村小伙、邻村少女、房东门口&hellip； &hellip； 带有岁月痕迹的人物的身影跃然纸上。 他一直用秃笔记录着乡村的平凡和感动，在交替中还原着工农兵真实的生活面貌。
1984年，在承担艺术馆馆长的重任后，赵先闻的艺术生活也开始了新的突破。 赵先生首先听说，他第一次来黄河河口时，隐隐觉得和这里有一种莫名的缘分。 凝视着眼前的海地融和、水和天空的景色，他抑制不住从心底涌出的热气，融合黄河入海口混沌厚重的色彩效果、微妙浅淡的纹络肌理、自然流畅的结构层次和鲜明强烈的节奏节奏，反映出拓彩画，反映黄河三角洲
▲作品鉴赏
是那个地方成就了我，还是我沉淀了那个地方，不能简单地说。 在赵先闻眼里，那是给他带来灵感和热情的圣地。 引入黄河入海因素的拓彩画，使他的作品大放异彩，入选1989年度山东省科技文化进步奖1990年中国现代书画大展，山东美术出版社出版了《赵先闻拓彩画选》。 香港着名画家刘国松看过他的作品后，主动咨询，并在台湾《第一画刊》大陆新秀专栏上写了《黄河口画家赵先闻》并作了介绍&hellip； &hellip；
随着时间的推移，赵先闻的艺术创作之路也越来越宽了。 1989年，政府设立滨州画院，我成为第一任院长。 他毫不夸张地说，这也是此后15年滨州画坛迅速发展的好时期。 在此期间，有三部作品入选了全国美展，这也是当时的了不起的成果。 94年后，他开始从事中国花鸟画的创作。 他画的荷花形神兼备，意味深长，是当今画坛最优秀的佳作。 特别是采访滨州八景之一莲池夜月的丈八巨制《盛世和风》，是赵先闻画荷系列的代表作，是中国绘画史上乃至世界绘画史上最大的以荷花为主题的中国画作品。 凭借深厚的绘画水平和突出的艺术成就，他也成为滨州市第一个中国美术家协会的会员。
我听说赵先生要画草图、速写、水粉、拓彩。 从油画、插图到中国花鸟，随着新中国艺术迅速发展的几个变化过程，他的行业和创作风格的扩展也随着时代的几个变化而不断尝试和创新。 而丰富的创作历史，无疑是艺术生涯中最宝贵的人生财富。
▲作品鉴赏
推荐个性创造的领导者
在赵先闻的艺术生活中，如果说个性解放是他艺术追求的终极，那么变革创新就是他艺术成果的标签。
我不是喜欢被约束的人。 赵先闻根据四十四年的创作经验告诉他，创新才是艺术快速发展的主旋律。 他特别提到，1985年左右，受西方思潮的影响，本土文化发生激烈冲突，新观念、新画法开始流入画坛。 应该抵制，还是作为参考吸收？ 面对新的挑战，他毫不犹豫地大胆吸收西方先进画法，加入独创多彩的色彩画，取得了巨大的效果。 当时，说起拓彩画，我想起了赵先闻。
我认为外来文化对本土文化产生适当的冲击是件好事。 他认为，祖先的东西并不都是好的，全面接受和吸收其主张的方法不值得提倡和鼓励。 自古流传下来的文化也有精华和糟粕之分，艺术创作应该吸取其精华，剔除其糟粕。 只有勇敢地抛弃，大胆创新，艺术的迅速发展才能使叶子茂盛。 他于今年10月31日来到美丽的徐州·； 在全国中国画名家邀请展的研讨会上，不少人主张回到从前，从以前流传下来的中寻找新的创作途径。 对此，他从历史和社会快速发展的角度发表了《从现实走向现代》的言论，坦率地告诉大家不要再回过头来，艺术呼唤了创新。 如果一味追求回归，社会不是会停滞吗？
▲作品鉴赏
中国美协理事、原山东画院长刘宝纯评价说，赵先闻的画功底深厚、跨越式、具有鲜明的个人特色。 在艺术创作过程中，赵先闻也以与古人、大师不同的风格为自己的目标，孜孜不倦地追求，从而无法接受，最终形成了自己的艺术风格。 特别是他的荷花系列，已经自成一家。
明清之后，文人画大为兴起。 讲究笔墨，轻形，竞相尚简。 陈相因，画的形象日益空的漏洞，终于笔墨成为中国画的代名词。 赵先生听了，他很伤心，很痛心，并且说他决心用自己的努力来洗涤这种风气。 因此，他改变了以前流传下来的荷花平面、厚度、局部的描绘方式，取而代之的是全景式的厚重、生动的细节，将纵深相关的画面引导到不断变化的深度，清晰地描绘出了整体韵律运行的轨迹。 他的荷花作品中没有古人的影子，也没有现代大师的痕迹，属于所有个人的发现和创造，从而越来越受到社会各界的关注。 他的哈斯系列作品被毛主席纪念堂、中央军委办公厅、中国部分驻外使馆收藏的《盛世和风》和《菊颂》连续三年在《人民日报》上发行三次； 《和风》获得第三届中国香港书画交流展相约香江金奖的2008年大型美术期刊《中国花鸟画研究》在热门名家专栏上以8版的规模点&hellip； &hellip；
面对层出不穷的荣誉和认同，赵先闻没有使艺术个性追求快速发展的境界停滞不前。
他明白，传世之作并不能完全表达画家真实思想的精髓，需要越来越多的精力在创作理念上进行个性的突破和总结。
虽然现在很多年轻画家都面临着作品不被认可的困境，但在我看来，根本原因还是他们的作品尽是模仿，没有自己独特的个性。 赵先生首先表示，个性的快速发展和塑造是每个艺术家必经之路，只有不断发现、丰富和拓展自己的个性，艺术成果才能突破、作品才能得到认可。 他还说，他非常欣赏宋代巨匠青原行思曾经提倡参禅的三重境界。 一个是参禅之初，看山为山，看水为水。 二是禅有悟时，看山不山，看水不水三是禅中彻底悟，看山看山看水。 受此启发，又经过漫长的实践和探索，他总结把艺术个性的快速发展分为三个阶段。 即，是他提出的环境形象学说。
▲作品鉴赏
境象说的第一阶段是模仿之境、他人之象、所谓的无我阶段； 第二阶段是造化的境界，有我的印象。 这有我的阶段。 第三阶段是无边界、无象无我阶段，这也是艺术个性迅速发展的最高领域。 赵先闻解释说，第一阶段的境像是模仿他人的过程，也是每个艺术家经历的阶段。 在绘画初期，并非每个人都有自己的风格，所以模仿别人的绘画风格和妙招是不可避免的。 但是，成功的艺术家只把这个阶段看成是塑造自己风格的过程，而不是终极目标。 如果把这个阶段作为自己终结的边界一味模仿的话，只会让自己的作品沾上古旧的空气，而不是古风。 第二阶段的造化境界要求画家摆脱模仿，认清宛如幻想的大千世界，走向自然，形成基本上只有自己的创作风格。 这个阶段就像自己学习走路，消耗的时间长，消耗的能量大，痛苦孤独。 如果不能承受蝶泳的阵痛，就不能形成自己的风格； 破茧成蝶，真的达到我所在的境界，形成属于自己的艺术风格。 当艺术迅速发展到第三阶段时，又回到了无我的境界。 这不是谁都能达到的境界，而是发现内心世事后的反璞归真，是对经历人生沉重积淀的深刻感悟。 在这个阶段，我知道了自己要什么，放弃什么，看不起世俗，谈笑风生。 在自己的艺术世界里，尽情享受画画的乐趣，真正达到自由的禅佛境界。 正是这种随心所欲、无我的境界，才应该是艺术大家追求的终极之物。
在他的倡导下，滨州画坛出现了许多创新、追求个性的画家。 现在的画坛，已经呈现出欣欣向荣、生机勃勃的繁荣景象。
诚如着名美术评论家李长英在《赵先闻新写意花鸟画浅析》中所言，我们不必对赵先闻和作品进行师承渊源的追问和风格流派的探究分类，单从色彩来说，只需要色彩的绚烂，可以断言这是一位有自己主张、有个性的画家
▲作品鉴赏
艺术从哪里来，到哪里去，什么样的艺术能让人们高兴？ 面对艺术创作中层出不穷的新问题，他一直孜孜不倦地探索和思考。
生活才是创作的源泉，艺术之父。 赵先生首先说，真正从事艺术创作的大家，应该一直坚持为人民服务的思想，把自己的作品、世代和社会联系起来。 尊重生活，深入生活，艺术作品才能焕发生机和活力。
从上个世纪七八十年代开始，赵先闻多次四处写生。 摩诃岭下面，有他踩过的脚印； 鹤山前有他瘦削的身影。 邹平焦桥、黄河农场、济南帆布工厂&hellip； &hellip； 曾经提供素材的地方，刻下了画家耐心的追求。 长期的深入生活，使他首先意识到，不仅奠定了他扎实的基本功，而且只有在生活中，才能找到自我和艺术迅速发展的方向。
在我的创作理念中，艺术应该是阳光，应该反映一线工人的生活。 赵先闻坦言，艺术作品需要在表情达意中散发出浓厚的生活气息。 因此，在他的第一本画集里，朴素的手柄式、可爱的女孩子、活泼的小学生&hellip； &hellip； 无论是课堂教学还是座谈交流，他都要反复强调，深入生活，体验其中的痛苦和感情，才能创作出动人的正能量作品。 他说，比如，如果邀请农民来画室，那就不是深入生活，而是只是写生。 因为，一进入画室，这个农民就会僵硬，完全没有生活中的生机和自然。 正是由于这样强烈的创作意识，他在绘画作品中深入学习了几十年荷花，注意荷花在形状、结构、色彩等自然状态下的生长规律，将水彩画的表现形式与中国画的画法融合，终于呈现出栩栩如生、千姿百态、独特的荷花图画
▲作品鉴赏
那是我自己的荷花，是充分了解生活并领悟后创造的荷花。 赵先闻高兴地说，只有在生活中沉淀自己，才能真正创造自己的艺术世界。
面对当今美术创作对生活追求不够、理解不够的现状，赵先闻直言，这种病态的创作理念只能让画家折服。 因为他们离生活太远了，看不到生活带来的冲击。 更令人气愤的是，虽然有些人打着旗号表示自己反映了生活，但在他看来，这既是在戏弄生活，也反映了生活的阴暗面。 非但不尊重生活，反而摆弄生活。
艺术是百花齐放、百家争鸣的天地，各种创作的理念也是碰撞的。 我要做的不是唇枪舌剑，而是按照自己的创作理念，更好地接近生活，越来越多地接近大众的作品。 赵先闻说，没有比作品更能表达自己理念的方法了。
▲作品鉴赏
海瓷艺术理论的创始人
正如赵先闻所说，他从不拘泥于自己固有的艺术行业。 艺术风格必须个性创新，艺术行业也必须广泛。 因此，他以独特的艺术眼光将目光投向了中国的海瓷艺术。
20世纪90年代初，海洋贝瓷逐渐进入人们的视野。 到2009年左右，海瓷的迅速发展已上升到艺术类别。 他说，海瓷艺术是以贝瓷为媒介，利用其白玉般的质地属性，由当代艺术家和科技人员共同开发创造的独具时代特色和海洋七彩艺术风格的新兴陶瓷艺术。 并且，作为中国最早进军海瓷艺术的知名画家，他的海瓷艺术作品已经成为滨州市当地文化的重要企业品牌。
与艺术陶瓷之都景德镇近千年的快速发展史相比，海瓷艺术还处于相当稚嫩和相当彷徨的起步阶段。 尽管如此，瓷器艺术快速发展中的经验教训，需要在思考中不断总结，以便更好地把握海瓷艺术的快速发展方向。 赵先生首先创作了海瓷艺术作品，并从更高的理论层面论述了海瓷艺术的学术性、艺术风格、企业品牌理念、海瓷艺术快速发展中需要观察的诸多问题，形成了自己个性鲜明的理论体系。
▲作品鉴赏
他认为，要使海瓷艺术成为区别于其他陶瓷艺术而独立存在的新品牌，如果没有独特的个性特色，就可以说是海瓷艺术。 由于海瓷艺术才刚刚开始，要定义其特色和本质，就需要考虑瓷器的质量、那个时代、与前人瓷器特色的色相，建立更加坚定不移的海洋七彩概念。
这样，他总结说，海瓷艺术应具有以下优势。 一个是时代感。 作为现代艺术，应该体现现代风情的声茂和对时代精神、多样性的追求。二是生命力。 它将绘画与瓷器的身体有机地融合在一起，使之具有生命感，得到生命的启发和感悟； 第三个是色彩感。 致力于创造海蓝、珊瑚红、蝴蝶鱼黄、珍珠白、海葵紫、藻黑、海草绿等海洋七种颜色，以海洋主题素材为海瓷艺术核心，色彩更加明亮、多样。
艺术创作不仅仅是妙技的问题，海瓷艺术也不仅仅是画法和火候的问题。 满足于艺术家往来的频繁、作品的量化、器物的多样性，或乐于与中国画的味道相近，是不够的。 赵先生首先表示，如果海瓷艺术作为艺术追求的话，它必须从草创期开始着眼于确立其思想体系，即理论体系、艺术体系、技术体系。
▲作品鉴赏
他说，伟大的事业必须伴随着伟大的理论，没有理论指导的艺术活动很可能与工匠的模仿是重复的。 对于自己草创期海瓷艺术的属性、优势、文化意义、以前流传下来的现代、多样化和方向、企业品牌的完整性和宣传、团队建设等一系列理论问题，海瓷艺术应该放在非常重要的学术位置上来考虑。 有了理论指导，海瓷艺术才能迅速发展成为新的文化企业品牌。 另外，瓷画艺术的灵魂是艺术，艺术的核心是艺术家和作品。 只有体现艺术价值，才能体现海瓷的艺术价值。 然后，他反复强调。 海磁艺术不仅仅是艺术家的事，也不提供技术人员非常绘画的条件，光靠艺术家是无能为力的。 因此，海瓷艺术也必须重视技术体系的科研课题，建立自己的技术体系。
赵先闻还明确提出了海瓷艺术与中国画不一样、发展迅速、建立自己的攻关队伍等问题，希望海瓷艺术在流光溢彩的艺术长河中更加璀璨
这是我在创作中，反复实践、思索已久的海瓷艺术理论。 赵先生首先相信这个理论在海瓷艺术快速发展的道路上起到重要的指导作用。
时回到2009年8月，当时的滨州市委副书记孙儒声到北京向迟浩田将军报告了中国海瓷艺术的研发工作，并赠送了赵先闻主创的天球瓶3号。 几年后的今年，迟浩田将军发出由衷的赞誉，谁也没想到赵先闻会吹响开拓海瓷艺术行业、攀登海瓷艺术高峰的号角。
▲作品鉴赏
只有罕见的经历，才能创造罕见的人生。 也许，这句话也是赵先闻艺术创作生活的真实写照。
94年后，赵先闻离开了生活了20多年的滨州。 为了追求艺术的真谛，开启了他历时12年的流浪和探索。 从山东省电视书画院到总公司山东分社、山东省现代水墨画研究院到香港国际美术报，他在艺术道路上得到了巨大的锻炼和升华。
历时十二年的探索过程，使我的思维摆脱了艺术创新的范畴，开始研究艺术的原创。 赵先生首先听说，特别是在北京的四年里，他开始着手进行这项研究。 从北到南，从国内到国外，他看了一点民族文化遗迹，读了很多相关的书。 特别是老庄和道家的学说、西洋马斯洛、s·； 亨利蒂、赫伯特·； 里德等人哲人关于艺术创造的理念在北京西山度过了艺术生涯的蜕变期。 之后，他又见证了河姆渡文化遗迹，发现艺术最早的状态是原创，开始了作为人的艺术创造动力的灵感和感悟的研究。
2008年末，赵先闻承办的中国(北京·； 滨州)现代原创美术研究院正式成立。 关于原始美术，他力求将绘画艺术放在理论和学术方面进行更高的探讨和修造，为此填补了我国原始美术理论的空对白，成为目前我国前沿的美术界学术理论。 作为这个理论的开拓者，赵先闻也被誉为原创美术研究的第一人！
▲作品鉴赏
谈及原始美术，赵先闻简单地说，原始美术是原始创造的美术形式。 或者原来的，最初的，最初的。 它不是模仿别人，它不同于别人，它是不可重复的，它是自己的，它是最初描绘的。 他还把这种没有正式走向画坛的未来大家称为原创艺术家。 他希望在他研究的这个新课题中，将来也会出现一些神品和大师。
其实，每个人都有成为原创画家的潜力。 原始美术的概念抛弃了以往的绘画技法，所以完全不需要考虑其他的事情，只需要想画就画，纯粹以个人的感情体验为原动力。 赵先生说，赋予形式快感、节奏节奏感、情绪反应、空之间虚实多层感的绘画，可以称为原创美术，不需要任何条件框架的限制，关键是激活人的原创美术细胞。 研究院的重点是探索激活普通人艺术细胞的理念、步骤和方法，让原创美术创作开始，让没有受过绘画训练的人凭自己的理解进行美术创作，享受艺术创作的高峰体验。
虽然没有固定的范式也没有成功的经验，但他对原始美术的研究却是史无前例的。 但是，我们有理由相信，这项有文化价值的事业，一定会给艺术百花园增添奇异。
